Felizonia local grupo formado en el 2013 con un soido que navega entro el lo-fi, space, garage y psicodelia. Junto a ellos Psicócrata Cabaret Chamánico un proyecto de música experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el krautrock. A través de una lógica disruptiva y antiestructural, Darío Gómez (C#SA bYRON, Los Dámasos), musicologo y productor musical, colaborador frecuente de nuestro espacio, encarnará a Psicócrata, el surfista psicodélico que sobre una base electrónica y drones de guitarra invocará sonidos y cantos del pasado y del futuro. Buen viaje.
[ ]enabierto JUEVES 26 DE ENERO A LAS 19H TALLER BICI 21H CONCIERTOS.
Bikepunk desde las 19H, si se te ha roto la bici hace poco, necesitas una nueva o simplemente quieres cacharrear con herramientas acércate. Y a las 21H Okazaki, banda formada a finales de 2015 en Salamanca por Ander Redin, Jose Carlos
Lozano "Jota" y Christian Martínez. Tiene influencias variadas; Rock alternativo de Berri Txarrak, el Stoner Experimental de Red Fang,
Tool y Fugazi. Con predilección
por las rítmicas complejas y melodías atmosféricas y potentes, se diseña
un estilo difícil de definir, una banda que suena a prog-ish alternative rock/punk,
cañera y con un sonido compacto. Junto a ellos desde Noruega llega La Casa Fantom una banda ruidosa que lleva dando vueltas por europa desde el 2000 con un sonido noise/sludge core con toques medievales y un mensaje ecologista. Todo esto con una cafetería (bocatas de seitán + bebidas ricas) en apoyo a Nahuel, un preso político que lleva desde noviembre 2015 en prisión por
pertenencia a un supuesto grupo terrorista. Queremos escribirle cartas
para hacerle sentir nuestro apoyo y que no se sienta tan separado de
nosotras por los muros. Género: evento solidario, taller bici, rock alternativo, hard core medieval. Público: jóvenes y adultos. Aportación: 3 euros (2 euros si vienes en bici)
Cabaret Chamánico un proyecto de música experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el krautrock. A través de una lógica disruptiva y antiestructural, Darío Gómez (C#SA bYRON, Los Dámasos), musicologo y productor musical, colaborador frecuente de nuestro espacio, encarnará a Psicócrata, el surfista psicodélico que sobre una base electrónica y drones de guitarra invocará sonidos y cantos del pasado y del futuro. Buen viaje.Junto a él Héroes del Partido Consumista, proyecto musical volcado en llevar el hiphop y la electrónica a un terreno literario. Se trata de una apuesta personal de largo recorrido del escritor Miguel Espigado, que para hacer sus canciones sigue el mismo proceso que para escribir sus textos. La composición y puesta en escena con los medios electrónicos que caben en un ordenador barato, dotan al sonido de Héroes del Partico Consumista de una textura orgánica, lejos de las producciones comerciales al uso, ha indagado la fusión de la música y la literatura más contemporáneas hasta donde la imaginación estética lo ha permitido. Se trata de una serie de spoken word que Espigado lleva componiento e interpretando en librerías y pequeños teatros de toda España desde hace cinco años. Una experiencia escénica diferente, a medio camino entre lo teatral y lo musical, muy cuidada en sus detalles, y que ya se ha ganado un selecto grupo de seguidores. Más información enhttps://heroesdelpartidoconsumista.bandcamp.com/ y en https://soundcloud.com/psic-crata
Géneros: ruidismo, krautrock, electrónica, hip hop, spoken word.
Banda que no debería de necesitar gran presentación. Formados en Sevilla en
2004, forman parte de las primeras generaciones de bandas de Doom Metal
estatal. Editaron sus primeros discos (Gran Poder, Amanecer
en Puerta Oscura, Sentencia y Baal) como trío,
publicando sus LPs en sellos como Southern Lord, sello de Greg Anderson de Sunn o Alone Records. En esta época llegan a tocar en festivales como el
Hellfest, Supersonic de Birmingham o Primavera Sound.Las etiquetas "doom" o "metal" se les quedan claramente
limitadas, ya que van mucho más allá. Seguidores confesos tanto de Ornette
Coleman, Ligeti, Skulllflower y Earth, como de Manowar, Samhain, Venom o Rush,
no es de extrañar que incluyan elementos provenientes del free-jazz, el
folclore andaluz o la experimentación de manera natural en su propuesta.Esta vez, y mutados en power dúo, Marco Serrato (albajo y a la voz) y Borja
Díaz (a la batería) nos vienen a presentar su último LP Axis. Junto a ellos la ruidera gozosa local correrá a parte del dúo más oscurete y
amplifiestero-ritualístico a este lado de la selva, Desävenencia(Paleo-Punk, Salamanca)bombas sónicas para
dislocarse el cuello de forma placentera. Y además Psicócrata (Cabaret Chamánico) un proyecto experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el kraut rock, formado por Darío Gómez colaborador frecuente de nuestro espacio (C#sa Byron), sobre una base electrónica y drones de guitarra encarnará sonidos y cantos del pasado y del futuro, a través de una lógica disruptiva y antiestructural.
Lombó repone y presenta su espectáculo La Memoria (el día que me quieras). El público se sienta alrededor de los cinco metros cuadrados ocupados por
la infravivienda de los protagonistas que cada día se despiertan sin
recordar nada de su pasado, descubriendo que todo el mundo sufre una
enfermedad por la cual se pierde progresivamente la memoria. ¿Qué
garantía tienen entonces de no estar viviendo una farsa creada por
otros? Un hombre y una mujer encerrados en la relativa seguridad de su
casa parecen redescubrir cada día su propia identidad, estableciendo sus
sentimientos y relaciones a partir de la memoria escrita. La
desconfianza se extiende cuando los retazos disponibles de memoria son
objeto de sutiles disputas de poder en las que interviene un tercer
personaje que nunca habla.Más información: www.lombo.es/
Público: jóvenes y adultos. Género: teatro contemporáneo.
CICLO Sdc-tII. Durante tres domingos de Abril tendremos el placer de compartir con nuestro público un ciclo de artes escénicas contemporáneas de Castilla y León, una pequeña muestra de lo mejor que se hace por estas tierras, con compañías tan potentes como La Chana o tan rompedoras como Ghetto 26/13, además una propuesta de circo que llega desde León. El Sdc-tII es un esfuerzo en común con la Sala de Cura de Zamora y Baychimo Teatro y que ha sido posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Zamora, la Fundación Caja Rural y Liberten. Esperamos que nos acompañéis para presenciar tres proyectos que demuestran el potencial de las arte escénicas locales.
DOMINGO 24 DE ABRIL A LAS 20H.
Maniquí desnudo entre escombros. Incendiaron la vidriera, te abandonaron en posición de ángel petrificado. No invento: esto que digo es una imitación de la naturaleza, una naturaleza muerta. Hablo de mí, naturalmente. Flora Alejandra Pizarnik, 29 de abril de 1936. Poetisa argentina. Muerta el 25 de septiembre de 1972. Causa de la muerte: sobredosis de seconal. Contaba con 36 años. Esta propuesta es una autopsia psicológica de Alejandra Pizarnik, la reconstrucción de su vida, enfermedad mental y comunicación de ideas de muerte. En Alejandra, su vida y su obra son imposibles de separar. Ella advirtió en los últimos años de su vida que las palabras eran una cosa y otra bien distinta la quintaesencia del sufrimiento en sí, que al Otro Absoluto que todos llevamos dentro lo podemos intuir, nos puede pesar con el peso convergente del tiempo y el espacio pero no lo podemos definir. La palabra poética es, en todo caso, una condenada a no decir exactamente lo que dice. Vuelve a nuestro escenario la compañía
más arriesgada de Valladolid, Ghetto 13-26, como siempre sin ATADURAS de
mercado, aprovechando los recursos y utilizando el reciclado como medio
de expresión. Algunos críticos han catalogado su trabajo como
“post-vanguardia”. ellos preferen hablar de instalación, de
bio-maquinarias, de acción y nosotros simplemente diremos que nos
exquisitos. RESERVA DE ENTRADAS Público: jóvenes y adultos. Género: teatro postdramático, teatro alternativo. Aportación: 10€ normal y 7€ parados, jubilados y estudiantes.
Roberto herruzo, Málaga España, compositor de 38 años de edad,
multi-instrumentista autodidacta, realiza perfermance con instrumentos
convencionales, instrumentos clasificados como Étnicos o instrumentos
del mundo, objetos cotidianos y algunos construidos e incluso
inventados por él mismo, utiliza la voz como instrumentos para esto hace
cantos armónicos y kargiraa entre otros tipos de voces con un amplio
rango de cinco octavas. Su manera de realizar los espectáculos es muy
peculiar, todos los instrumentos que toca y sus voces las filtra en su
pedal de loops, este le permite realizar composiciones con varios
instrumentos, voces y beat box e ir grabándolas por capas a tiempo real y
en directo. Ha trabajado para multitud de marcas conocidas nacionales e internacionalmente. Boss, vans, etnies, red bull, rockstar energy drink, makarthy, etc En 2006 fue el ganador a la mejor interpretación en directo en el
festival mundial de las músicas minúsculas y actualmente se encuentra concursando en Got Talent emitido por Telecinco, de momento es semifinalista y lo consiguió tocando la misma bici-arpa que va a compartir con nosotros.
Público: todos los públicos.
Género: concierto, música experimental, bici-arpa.
¡Vuelve C#SA bYRON a Espacio Almargen a invitarnos a un viaje onírico por el cosmos!
Con una propuesta musical basada en la improvisación libre, este radical grupo de música transita mundos sonoros ubicados entre el noise, el ambient, el krautrock y el hard techno. El grupo surge en 2013 del concierto que organizó la revista digital de arte contemporáneo La Lata Muda en el museo DA2, y se consolidó con la consiguiente invitación a participar en el II Encuentro en el Medio Rural de Arte y Tecnología Kedarte.
Con una formación abierta, el grupo navega conciliando y confrontando lo orgánico y lo mecánico, el orden y el caos, apropiándose del presente y inundándolo con mares sonoros de fluctuantes colores. Un proyecto lanzado a la experimentación más delirante que pierde su forma, aunque no su esencia. El arte sonoro y la psicodelia se congregar pronto en el espacio en una explosión de energía que sabemos que no dejará a nadie indiferente.
Además los acompañan Cowabunga banda de Burgos que coquetea con diferentes estilos pero siempre en la línea del garage y surf, el resultado recuerda las bandas sonoras de los sesentas y setentas. El otro elemento constante es el humor surrealista que está presente en varias de sus canciones. Este mes estrenan su primer LP "Calorina del Norte" producido por Jorge Explosión y cuyo primer adelanto fue en El Sotano de Radio 3 con "Eléctrica Jimenez" canción que es parte de los créditos de la película "La Primera Ola" nomidada a 6 Goyas. Cowabunga ha girado por diferentes ciudades de España y Portugal, entre bares y escenarios principales. Ellos son Luis Rodriguez (guitarra y voz), Ignacio Moreno (teclista, guitarra y voz), Enrique Méjias (bajo) y Alberto Ortega (batería y voz). Más información en https://soundcloud.com/c-sas-byron y en https://www.facebook.com/Cowabunga.band/?fref=ts.
METAMÓRFIA, es un viaje de transformación, desde una divertida, esencial e irónica fealdad hacia un florecer presencial, ritmico y sensual... Desde un mundo grotesco lleno de significado, que rompe con los cánones de belleza y conducta establecidos para la mujer, hasta su otra parte del espejo, bella y reconfortante... aunque no por ello menos profunda. METAMÓRFIA es la capacidad que poseen ciertos seres para cambiar su estructura molecular con el fin de adoptar otra forma por decisión propia, de igual modo el espectáculo tiene varias versiones, en esta ocasión nos contará el drama de los refugiados sirios a quienes MadamDarina visitó recientemente, como parte de su colaboración con la Ong. Payasos sin Fronteras. METAMÓRFA no es bufón...no es danza... no es performance... aunque todos ellos son ingredientes indiscutibles. Un Show que se transforma, fluye, siempre fresco y diferente y que en esta versión tan particular quiere conectarnos con el lado humano de la tragedia Siria.
MadamDarina se formó en diferentes técnicas de Teatro, Interpretación, Consciencia Corporal y Danza en Granada, en el “Centro de Estudios Escénicos de Andalucía” ESCENIC@, profundizando en la Comedia y en el trabajo de Máscaras, en “Chamé & Gené Estudios Teatrales”, teniendo como maestros a Hernán Gené, Gabriel Chamé, Mario Gon, Carlo Boso, Eugenio Barba. Lleva más de 15 años trabajando de forma independiente y para multitud de empresas, es creadora y productora de sus propios espectáculos de clown, café-teatro, cabaret, poesía, performances, además de trabajar en diferentes montajes con varias compañías. Actualmente trabaja en sus propios espectáculos con la Cia. MadamDarina, con el montaje de la Cia. Apretacocretas "La Clase de los NiÑoS RaRoS" y colabora estrechamente con la Cia. Pacolmo Teatro, en espectáculos y workshops... por toda la geografía española. Más información en http://madamdarina.blogspot.com.es/
Reznik nacen en el Verano de 2005 en un sótano de un Madrid infernal. Húmedo, pequeño y oscuro, como lo que se grabó aquella
noche en una cinta. La mínima expresión del máximo dolor, con sentido
del humor negro. Hoy dúo de guitarra y batería.
Conciertos a punta pala en cualquier sitio. Hiperactividad.
Autoproducción y no. Reznik es instrumental mental, pequeño y oscuro.
Rock, black metal. O no. Es a la vez lo más sencillo del mundo y lo más
retorcido. Ellos son Loló y Didí: dúo instrumental infernal de las profundidades soviético-marcianas, de guitarra y batería. Vienen del frío, los
platillos volantes, el black metal, los urales, y los cuadrados negros. También nos gustan los ruidines y los objetos pequeños.Más información en https://www.facebook.com/pages/Reznik y en http://reznikinzer.bandcamp.com/.
DobleCapa son Arianne Picón (Bateria) y Mario Navajas (CigarBoxGuitar),arrancan su andadura a comienzos de 2015 gracias al azar, por
pura coincidencia fruto de una maravillosa curiosidad.. Han ido desarrollando y dando forma a sus
composiciones, ensayando más que Black Flag, hasta crear un repertorio
sólido y a la vez heterogéneo.Su música bebe a partes iguales del blues
rural de entreguerras como del underground nortemericano de los
80's,como si en vez de King Buzzo, Howlin' Wolf fuera el lider de
The Melvins. Adoptan una naturaleza instrumental generosa y
cómplice de lo añejo, con la mera intención de que todo fluya y funcione. Más información en https://www.facebook.com/doblecapismo/ y en http://doblecapa.bandcamp.com/releases.
El teatro y el performance como lenguaje que incorpora y conjuga el tiempo, el cuerpo y el espacio se plantea como una propuesta amplia, cuyos límites pueden explorarse y descubrirse a partir de la misma acción. Os proponemos un viaje diferente, un laboratorio donde experimentar, un taller no para ser interpretes, sino para ser teatreros, para formar creadores cuyas principales herramientas sean su cuerpo y su persona, nos adentraremos en todos los rincones del proceso dramático desde un enfoque artístico, buscando intuiciones a la par que métodos y trabajando el acto teatral y performativo como un todo, aprovechando así todos sus niveles comunicativos.
Presentando nuevas sesiones de ruido en concierto, sonidos diferentes para la inmensa minoría. Sesiones que inaguramos con Fucking Vanilla nueva formación salmantina, rock de chicas en el mejor sentido de la palabra riot grrrl, entre el post-punk y el art-rock. Ella Rouge (voz)
Dith Androgynous (Guitarra eléctrica)
N.Gélida (batería)
Sally Mata (bajo) iniciarán la velada con su mezcla de música y performance. Luego tendremos a los chicos The Roots Of Tanuki, agrupación también charra de Groove Metal; formada por Rober a la voz,
Adri al bajo y Andy a las guitarras y
Lalo a la batería. Formación que acaba de sacar un single y un video clip y que prometen arrasarár con toda la potencia que derrochan sus ritmos. Y para cerrar regresa C#SA bYRON en esta ocasión acompañado de dos amigos del espacio, Maria La Brava y Psicócrata. El proyecto abierto de música experimental nos trae dos sesiones: primero electrónica, guitarra y voz se mezclan en una épica improvisación y luego finalizamos todo con Diego Merino Morán, a los mandos de un equipo electrónico que le servirán para encarnar una manifestación del espíritu intergaláctico de Rita Urania.
Os proponemos
un viaje diferente, un taller no para ser interpretes, sino para ser
teatreros, para formar creadores cuyas principales herramientas sean su
cuerpo y su persona, nos adentraremos en todos los rincones del proceso
dramático desde un enfoque artístico, buscando intuiciones a la par que
métodos y trabajando el acto teatral como un todo, aprovechando así
todos sus niveles comunicativos. Impartido por: Sebi Galeano y Angélica Silva. Dirijido a: Mayores de 15 años. No es necesaria experiencia previa. INSCRIPCIÓN ABIERTA. Envianos un email a ciamaquinateatro@gmail.com o a espacioalmargen@gmail.com. Más información: ciamaquinateatro@gmail.com www.maquinateatro.com Tlfs: 607448602.
1. Creación de grupo (ejercicios de confianza, control de la energía y la unión)
2. Teoría del trabajo de creación colectiva (antecedentes, autores, montajes, ejemplos etc.),
3.
Dramaturgia colectiva (creación de una propuesta entre todos, partiendo
de una serie de textos propuestos por los profesores a comienzo de
curso y las improvisaciones propuestas por los alumnos).
4.
El grupo como director (ordenar y evaluar todas las propuestas,
comentando improvisaciones o aportaciones de todos los miembros)
5. Multidisciplinaridad (aportaciones creativas de los alumnos desde diversas artes).
A un hombre solitario le domina la necesidad de comunicación y, lejos de relacionarse con otro ser humano, lo hace con una cucaracha. Caralampio es un hombre que ha sido excluido de la vida, su especie, el género humano, le ha dado la espalda y se ve obligado a rellenar sus carencias afectivas en otra especie. Esta es la historia de un hombre que ve afecto y belleza donde los demás ven asco y repugnancia, Caralampio es un hombre que encarna el amor tal y como lo entendían los surrealistas pues más allá de la lógica y la razón está el sentir que nunca se comprenderá.También conoceremos a la asesina,
cantando su salmo de liberación. La asesina de sus propios fantasmas
que recuerda una vez más para poder dejarlos atrás. Asesina porque una vez ella
empuñó el arma, mientras ellos dormían. Variación del mito de La bella y la bestia donde, esta vez, el excluido, raro y marginado no es la criatura sino que resulta ser el propio ser humano. Este amor imposible le abrirá una nueva y vieja puerta de supervivencia. Ya sabemos que no hay nada más cómico que la desgracia. Compañía formada por una plataforma de investigación, creación e intercambio cultural en las artes escénicas que aglutina a profesionales del arte dramático, creadores audiovisuales, músicos y cantantes, arquitectos, diseñadores gráficos y expertos en programas de cooperación internacional y desarrollo cultural. Desde 2005 desarrollan una actividad multifacética como productores de espectáculos y eventos en España, India, México, Turquía y otros países, impartiendo además talleres y cursos, conferencias, exposiciones. Este montaje ha sido dirigido por Claudio Casero Altube, docente de la ESAD de Castilla y León, interpretada por Luis Miguel Martín (actor de la ESAD), Natalia Mota (soprano y profesora de piano) e Idoia Salguero. Con la dirección técnica de Bruno Calzada (docente de la Universidad Popular de Logroño). Más información en https://caralampio.wordpress.com/ Público: jóvenes y adultos. Género: teatro contemporáneo, teatro laboratorio. Aportación: 8€. RESERVA DE ENTRADAS [ ]enabierto
Nacido del laboratorio experimental de imagen y sonido realizado en residencia en el Museo Mapuche de Cañete y el Museo de La Ligua, se inspira en los sueños premonitorios de una niña mapuche, y se estructura entorno al trabajo colectivo de la agrupación. Obra multidisciplinar de arte contemporáneo llevada a escena por 11 artistas de distintas áreas, quienes conjugan en vivo video mapping, performance, arte sonoro y visual. Os invitamos a explorar la cultura mapuche a través de un viaje sensorial por lo onírico. Este proyecto ha viajado por el continente suramericano y ahora llega a Salamanca en su gira europea tras actuar en Francia y Oviedo.
El Colectivo Chasky fundamenta sus bases artísticas en procesos de creación dentro de los nuevos medios, laboratorios de experimentación nacidos desde la pequeña aldea (provincia de Petorca, zona central de Chile), que rescatan y valorizan su identidad local y su relación con las culturas originarias, distintas disciplinas. Desde esta visión se relacionan artistas de distintas disciplinas buscando romper con los límites de el arte actual. Proyecto de arte contemporáneo hecho desde y para la provincia pero con el que buscan llegar al mundo entero.
Aportación: 5€ y 4€ para estudiantes/parados. Público: todos los públicos. Género: arte multimedia, performance, teatro, música, audiovisual. Duración: 35 min.
Este mes tenemos dos compañías sudamericanas de gira exclusiva por España, los Arana y el Colectivo Chasky. Traemos sonidos increibles: poesía audiovisual, ciclo de cine Rock the Screen, jam musical y milonga La Trabada. Además contaremos con un taller de instrumentos precolombinos y otro de circo para niños y padres. Y por supuesto mucho teatro: algo alternativo y contemporáneo con Alhambre Teatro ymucho humor del bueno con Baujaus y Trio de ases. Así que os esperamos!!!!!!!!
Recital-concierto basado en los poemas y los poetas de José y de otros autores bien conocidos: San Juan de la Cruz, Bob Dylan, Gabriel Celaya, Ferreira Gullar o Federico Ga Lorca. Y otros más cercanos: Jon Andoni Goikoetxea “Goiko”, Javier Aguirre Gandarias y Roberto Mezquita. El título del espectáculo, tomado de un verso de Rafael Alberti, alude a la fusión de dos medios expresivos que en su origen fueron uno: poesía y música. El proyecto nos hace la pregunta: ¿Qué es poesía?. Y nos responde que no lo sabemos, pero lo intuimos. El objetivo del espectaculo se mueve por el doble interés de poner la poesía al alcance de la mano (y del resto de los sentidos...), es decir, recuperarla de ese lugar común que la mantiene distante, ensimismada; de otro y como consecuencia de lo anterior, promover el acercamiento de medios en la prosecución de ese “lenguaje total” con que Alberti identifica la creación poética.
José Blanco polipoeta trabaja la escritura, el collage, la música y la edición. Ha sido distinguido con varios premios (“Arcipreste de Hita”, “Mariano Roldán”) y ha publicando múltiples obras poéticas (Las obras de la mar, Las obras del amor, Cuaderno de bitácora). En la primavera de 2005 su poemario Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos conoció una doble edición, como libro-objeto con Ed. Diógenes Internacional (Madrid), y como libro convencional a cargo de la Ed. Baile del Sol (Tenerife). En abril de 2013 han visto la luz su último trabajo Poemas del sublime cotidiano (Ed. Babilonia, Navarrés). Lo acompaña Elisabeth Candina Laka nacida en Bilbao en 1969, biòloga y filòloga, tiene publicados los poemarios Comunicando (Barcelona, 2012) y ANARQUÍA (Ediciones Torremozas, 2013).
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