MILI VIZCAINO Y MUSICANDOA TRES EN CONCIERTO.

[ ]enabierto
SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE A LAS 22H.
Es un proyecto vivo, poblado de improvisación y sensibilidad. El repertorio se mueve entre barrios de New Orleans, avenidas de Rio de Janeiro y vielas de Lisboa, entre swing, poesia y espontaneidad. Estos tres artistas dibujan un mundo sensible de contrapuntos y paralelismos, de conversaciones entre dos voces, una armónica y una guitarra con la emoción que tienen los niños al jugar. Musicando a Tres son Gonçalo Sousa (armónica cromática), Cláudio Alves (guitarra y voz) y Mili Vizcaíno (voz). Una noche musical como ninguna otra en la que el jazz y la poesía se mezclan con ritmos brasileros y portugueses de la mano de tres músicos de primera clase.
Género: concierto, jazz, poesía.
Público: todos los públicos.
Aportación: 7€ reservas, 9€ taquilla.

RESERVA DE ENTRADAS 

CURSO CLOWN: UN ENCUENTRO CON TU NIÑO INTERIOR.

+formación
SÁBADO 25 Y DOMINGO 26 DE NOVIEMBRE.
Curso dirigido a toda clase de personas que inicien o que continuen sus andanzas por el arte del Clown. Dos intensos días donde a través del juego, de la escucha grupal, del estar "aquí y ahora",...iremos (re)encontrándonos con la máscara más pequeña del mundo, con los demás y con nosotros mismos en nuestro tonto esplendor. Curso impartido por Natalia Puente fundadora de Cía Luciérnagas Teatro  graduada en psicóloga desde el 2015 por la Universidad de Salamanca y diplomada en magisterio infantil en 2011 por la Universidad de Valladolid y de Bologna (Italia), autodidáctica en las artes cirquenses desde el 2012, inicia sus proyectos en solitario en 2015 y Fundadora del Proyecto Payasos de Hospital en Salamanca en el 2015.
INSCRIPCIONES EN luciernagasteatro@gmail.com
HORARIOS
Sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
Domingo de 10:00 a 14:00.

Aportación: 40€.

MERAKI CÍA CON AMALGAMA

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30H.


Proyecto multidisciplinar que transforma el movimiento del ser humano en creaciones audiovisuales. Las herramientas del arte digital se combinan con el movimiento creando una simbiosis que establezca nuevas líneas de desarrollo artístico. Amalgama, por definición, hace referencia a una mezcla confusa de personas o cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias. En esta línea, la pieza pretende poner de manifiesto la riqueza del lenguaje corporal, partiendo de tres disciplinas dancísticas: contemporáneo,  breakdance y flamenco, y cómo éste puede verse afectado por el entorno digital que le rodea. A su vez, este entorno se modifica a través de la interacción humana en una cadena de retroalimentación continua, en una pieza que busca analizar las relaciones humanas y digitales y como éstas influencian nuestro comportamiento. Meraki Cia. es una compañía emergente de danza contemporánea y urbana, afincada en Asturias, España, e integrada por bailarines procedentes de diferentes disciplinas, cuyo objetivo es la búsqueda de un lenguaje común. Meraki, del griego μεράκι, se refiere a “el alma, creatividad o amor puestos en algo; la esencia de uno mismo puesto en el trabajo”. Como colectivo, Lucas García, proviene del bboying, Paula Castañón, viene del hip hop y la danza contemporánea, y Olimpia Oyonarte, graduada en Danza Española. Juntos investigan el intercambio entre dichas disciplinas, analizando sus similitudes y diferencias a la hora de abordar el movimiento con la intención es la creación de un vocabulario propio e innovador.
Género: danza, contemporáneo, flamenco, break. 
Público: todos los públicos.
Aportación: 6€.
RESERVA DE ENTRADAS 

 

LABORATORIO DE MOVIMIENTO IMPARTIDO POR MERAKI CÍA.

+formación
 SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE DE 11 A 14H.
Proponemos abordar la creación entre diferentes lenguajes, al igual que trabajamos en la pieza y cómo transformar y realimentar los movimientos de los otros intérpretes. Para ello investigamos pautas y principios de movimiento y cómo trasladarlos a diferentes estilos, flamenco, contemporáneo y breakdance. También se investiga la búsqueda en cada alumno de un lenguaje propio, profundizando y conociendo las posibilidades del cuerpo. Lo proponemos tanto para bailarines con o sin experiencia, actores o profesionales de las artes escénicas, así como cualquier persona interesada en el movimiento. Meraki Cía. está formada por Paula Castañon graduada del Conservatorio de Danza de Gijón, Olimpia Oyonarte formada en Pedagogía de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Málaga y Lucas García formado en Zig Zag Danza. 
Inscripciones hasta el 16 de noviembre en espacioalmargen@gmail.com
Aportación: 15€.

CABARET CLOWN.

VIERNES 24 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30H.
Un encuentro de narices en forma de Chou de Variedades, con las narices rojas más destacadas de por aquí y de un poquito más alla. Risas, sorpresas, ternura ..., vamos, lo que se viene a conocer como PAYASADAS VARIADAS: Natalia Puente de Luciérnagas Teatro, Raquel Urquía y Aitor Imenez de La Sonrisa de la Tortuga, Alejandro Lucas, Chicle, de Alto Teatro, Josetxu Morán, Pepetxu, de Kuro Neko Teatro, junto con alguna sorpresa de última hora y un presentador de lujo como Pedro Torres y su fantástico mundo mágico os esperan para compartir una velada absolutamente desCLOWNtrolada.
Género: cabaret, gala, clown, humor, magia, teatro.
Público: todos los públicos.
Aportación: 5€.
RESERVA DE ENTRADAS 

MILONGA LA TRABADA.

[ ]enabierto
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE A LAS 23H. 

Como cada mes llega nuestra milonga La Trabada, gestionada por Antonio González., así que os esperamos para convertir  _almargen y el suelo del teatro en una pista de baile para los curiosos y expertos por igual, os invitamos a practicar ganchos, giros, sacadas y tijeras a ritmo de tango y milongas
Género: milonga, tango, danza.
Público: jóvenes y adultos.    
Aportación: 3€

MONTACARGAS CON MAMBO.

VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 8:30H. 
Es un placer poder traer una de las compañías independientes más importantes de Madrid, Montacargas Cía. lleva más de 30 años apostando por un teatro contemporáneo, de texto no convencional, nuevas dramaturgias con conflictos de aquí y ahora del ser humano, donde prima el trabajo de los actores y la complicidad con el público, que participa activamente en el imaginario de la obra, y con una interpretación que incluye relato, clown, drama y esperpento, llevando al delirio situaciones y personajes cotidianos y normalizando situaciones y personajes delirantes. Este montaje es la tercera parte de una trilogía en la que la compañía le da la vuelta a un clásico, en este caso Medea de Eurípides, en una adaptación de Miguel Morillo que hace una "per-versión" del mismo trasladándolo al mundo actual y quedándose con la esencia: el abandono y el desamor. Una dramaturgia novedosa no lineal ni previsible, con humor  ácido y tierno, los actores son narradores y personajes a la vez y el vestuario y las canciones delirantes y absurdas, porque la música y los bailes de salón, en concreto el MAMBO será un elemento fundamental en el desarrollo y desenlace de la obra. Una trilogía que empezó con Perra Vida Dulces Sueños basada en La Vida es Sueño y El río en Llamas versión de Macbeth. Un trabajo ambicioso en el que convierten textos dramáticos de muchos personajes en proyectos tragicómicos para dos actores, solo con el apoyo de 2 sillas y algunos cambios de vestuario. Los dos montajes anteriores han tenido muy buena respuesta del público y cuentan con más de 100 representaciones cada uno, dentro y fuera de España. 
Género: teatro contemporáneo, humor.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10
RESERVA DE ENTRADAS  


MALALENGUA CON WOIZECK!!!

CICLO Sdc-t3.
DOMINGO 29 DE OCTUBRE A LAS 20:30H.

Cerramos el Ciclo Sdc-t con una compañía de lujo que llega desde Valladolid con otra adaptación de un clásico: Woyzeck de Georg Büchner. Una historia sobre el abismo que habita en todo ser un humano, ese que le da a uno vértigo si se asoma. Las palabras de un soldado raso que oprimido por su contexto está a punto de cometer un acto fatal: asesinar a su mujer. Los miembros de Malalengua nos acompañan de la mano a las profundidades del precipicio interior de este personaje en una revisión este clásico alemán cargado de crítica social que pone en primer término la tragedia de un hombre humilde frente a los poderosos; y cuyo autor murió a los 24 años dejando esta, su tercera obra, inconclusa. Malalengua es una agrupación teatral con la aspiración de poder comunicar entreteniendo, sin olvidar el compromiso social y personal. Es un proyecto de exploración, de búsqueda del otro, ellos entienden que el arte nace de la reunión de gente y del contacto entre ella, de la comunicación más primaria de todas de persona a persona. Este montaje es protagonizado por Luis Heras, Nicolás Sanz,  Ángel Martín y Alfredo Noval. Con dramaturgia de Ángel J. Martín, dirección de Igor Razkin, espacio escénico e iluminación de Luis Perdiguero (A.A.I.). diseño de vestuario por Paty Heras y producción de Malalengua. Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/
Ggénero: teatro contemporáneo, clásicos, teatro.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€. 
Reserva obligatoria hasta 24h antes. 

¡PUERTO RICO SE LEVANTA! EVENTO SOLIDARIO.

[ ]enabierto  

VIERNES 6 DE OCTUBRE A LAS 21:00H.


Tras el paso del huracán María la isla se ha visto muy afectada, todo el país está prácticamente incomunicado. Las carreteras están cortadas y decenas de municipios permanencen aislados. Los equipos de rescatistas apenas empiezan a recorrer las zonas devastadas. Pueblos de los que no se sabe nada, el sistema eléctrico de la isla arruinado, sin agua corriente, la exhuberante vegetación de la isla destrozada, decenas de miles de viviendas arrasadas por los vientos y derrumbes, ríos y presas desbordándose. Los suministros de agua y comida empiezan a escasear. Es un suplicio de horas y horas para lograr echar gasolina al auto, o tener una bolsa de hielo, hay mucha gente que ha perdido todo, hay muchos enfermos sin tratamientos, en fin, necesitamos la ayuda de muchos. Pon tu granito de arena y disfruta de las actuaciones de: batukada Blocco Charro, Fernando Saldaña, Blanza Flor danza, Otman Coby afrolatino, baile Bomba de Puerto Rico con la colaboración de la Escuela de Circo de Santiago Uno, Lauren Cintado percusión, Matías unplugged y más sorpresas. 
Género: evento solidario, música, teatro, danza, percusión.
Público: todos los públicos. 
ENTRADA LIBRE, BOTE SOLIDARIO. 

CICLÓN TROPICAL COLLECTIVE: EL ANIVERSARIO.

[ ]enabierto
SÁBADO 7 DE OCTUBRE A LAS 21:15H.
 🌴🌴¡CUMPLEAÑOS TROPICAL!🌴🌴
Como ya sabéis, Ciclón Tropical Collective cumplía su primer año de andadura el 16 de Septiembre, pero querian hacerlo en el lugar en el que empezaron y de la manera más bailonga. Así que han preparado una noche llena de risas, baile, sudor, sorpresas y la mejor música, en la que tendremos el placer de ver en el escenario auténticos genios dentro del panorama tropical y el turntablism: Dj Patata, Tony Sabandija y Scooby Dub, que deleitarán vuestros oidos y dejarán rotas vuestras caderas
. Además tendremos exposiciones de cartelería, el sorteo de camisetas y "tote bags" con la imagen del Ciclón (para el que puedes ir comprando tu papeleta) ¡y muchas cosas más!
🍍Os esperamos para bailar y gozar con fiebre Tropical🍍
+ PROGRAMA +
- 21.15 Apertura de puertas
- 21.30 Exposición de cartelería y fotografía y degustación de pinchos vegetarianos, ambientada con salsa, cumbia y reggae.
- 23.00 Sorteo de merchandising
- 23.15 Ciclón Tropical Collective
- 24.00 Dj Patata
- 01.30 Tony Sabandija
- 03.00 Scooby Dub
- 04.30 Ciclón Tropical Collective
- 05.00 Despedida y cierre

Género: fiesta, aniversario, tropical, cumbia, reggae, salsa, dub. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 3€. 

GALA ESPACIO ALMARGEN.

SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30H.

Volvemos con nuestra programación habitual, con los talleres de formación permanente, con las colaboraciones con asociaciones y causas locales y sobretodo con más cultura autogestionada. Todo esto hay que celebrarlo pero además nos moriamos de ganas de ver a nuestro público así que nos montamos una fiesta presentada por el inigualable Sira Blázquez; con actuaciones de Máquina Teatro, Fernando Saldaña, Kuro Neko Teatro, Pole Dance Salamanca, la música de Tribu Fyah y para cerrar Dj Recordtable. Lo hacemos a taquilla inversa porque queremos compartir con la mayor cantidad de gente nuestro espacio y nuestro arte pero recordad que todas vuestras aportaciones nos ayudan a sobrevivir, cada euro cuenta para mantener y mejorar el espacio y este curso lo necesitamos más que nunca. Así que esperamos veros para empezar el curso al estilo _almargen. 
Género: fiesta, teatro, magia, danza, pole, música, dj.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: taquilla inversa

GÓMEZ&MARTÍNEZ CON RECUERDOS DE YPAKARAÍ.

SÁBADO 28 A LAS 20:30H. 
Espectáculo visual dedicado al papel, de pequeño formato y con música en directo. También una metáfora del tiempo y de la memoria. Canciones, películas, novela, poesía, el recuerdo de los seres queridos con quienes compartimos esas pequeñas cosas. El papel, cortado a mano o con tijeras, a hilo o contra hilo, se transforma en personajes que cobran vida efímera en manos de los intérpretes y del público, que participa puntualmente. La canción del título y las que se interpretan durante el espectáculo recrean un pasado indefinido y el mundo vagamente exótico de ayer. Pep Gómez. Barcelona, 1946. Titiritero, encuadernador y cocotólogo. El tiempo libre se dedica a sus cosas. Álvaro Martínez. Barcelona 1957. Es músico y compositor. Conocido como Alan Bike en su faceta de bluesman. Guión original de Pep Gómez, música de Álvaro Martíne, interpretado por ellos mismos con una duración de 50 minutos. 
Público: adultos.
Género: cabaret literario.
Aportación: 8€ reservas, 10€ taquilla. 

PAU DE NUT CON LA ODISEA.

CICLO Sdc-t3. 
DOMINGO 22 DE OCTUBRE A LAS 20:30H.
Es un placer volver a tener a  Pau de Nut en nuestro espacio y todo gracias al Ciclo Sdc-t, además en esta ocasión nos canta La Odisea, uno de sus libros preferidos, usando versiones de temas clásicos y contemporáneos, con su inconfundible toque personal añadido. Las aventuras de Ulises, con todos los vicios, virtudes y vicisitudes que concentra el ser humano, se convierte de esta forma en el reflejo de un viaje interior. Durante el trayecto, Pau se atreverá a juntar al mítico héroe griego con Édith Piaf, Dinah Washington, Chavela Vargas o la mismísima Rana Gustavo, sin perder en ningún momento el sentido de la historia. Pau és músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Ha dirigido Mi relación con la comida de Angélica Liddell, con quien ha trabajado en dos producciones: Anfaegtelse y la premiada La casa de la fuerza. Ha realizado diseños musicales para Vol·Ras y TeatrodeCERCA entre otros y ha trabajado en producciones de Joaquín Hinojosa en el  Teatro de la Abadía y ha colaborado con Ghetto 13­26. Ha impartido cursos de diseño musical en Portugal y lleva más de diez años recorriendo el mundo Conciertoencanto.
Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/
Género: música, palabra, clásicos, artes escénicas contemporáneas. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€.
Reserva obligatoria 
RESERVA DE ENTRADAS   


EMESIS COLECTIVA CON ALTERIDAD.

 CANCELADA

CICLO Sdc-t3.   
SÁBADO 21 DE OCTUBRE A LAS 20:30H. 
Los personajes de esta pieza adoptan un comportamiento que favorece la situación de ambigüedad y contradicción en la que se desenvuelven. Esto provoca que sus actitudes prejuiciosas y sus conductas discriminatorias sean utilizadas para la deshumanización del `otro´; siendo así más fácil su exclusión ante la apariencia de normalidad. En contra del sufrimiento se inflige más sufrimiento; en pro de la libertad, se coarta la libertad; en pro de los derechos se vulneran los derechos; en pro de la humanidad se fragmentan y se perfilan las diferencias desde un falso humanismo enredado en las alambradas del miedo. En medio de este desierto de inhumanidad, ¿existe la posibilidad de re-conocer al otro y auto- reconocerse para comenzar un viaje en el que tengan cabida las diferencias entre los individuos, y en el que la aceptación radical de éstas sea el punto de partida para construir conjuntamente? Las premisas de Alteridad son las de construir una instalación habitada en la que los personajes estén constantemente influenciados por los sonidos y la vibración que estos originan, por la articulación de las palabras con sus diferentes simbologías y por la ausencia de silencio. Esta propuesta se estrenó como pieza corta en ‘La Neomudéjar’, dentro de la programación del Certamen Coreográfico ‘Danza en Valores’ (Madrid, 2016), dónde obtuvo el segundo premio Ex aequo. La compañía fue creada en el 2016 con la intención de desarrollar un proyecto de investigación y exploración que combinase la danza contemporánea y el teatro físico. Sus componentes Ángel Zotes y Ruth Oblanca son los atuores e intérpretes de la coreografía. Más información  aquí y en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/ 
Género: danza, teatro físico, artes escénicas contemporáneas.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€. 
Reserva obligatoria 
RESERVA DE ENTRADAS     

MANZANAS TRAIGO CON EL HOMBRE DE LA FLOR.

CICLO Sdc-t3.
SÁBADO 14 DE OCTUBRE A LAS 18:00H.
Regresa en Ciclo Sdc_t, en el que apostamos por las artes escénicas contemporáneas y que realizamos en colaboración la Sala de Cura de Zamora y Baychimo Teatro. Empezamos con el espectáculo de Manzanas Traigo basado en el cuento de Mark Ludy de la editorial EDAF (2006). Una historia sobre las ciudades y su transformación en lugares grises y tristes, cuyo fin último es la producción y el consumo.La contaminación y el ruido han crecido a niveles insoportables y la naturaleza va desapareciendo frente al asfalto y el hormigón. En una ciudad cualquiera, triste y gris una serie de personajes representan el hastío y la incomunicación del día a día. Su vida, monótona y aburrida, da un giro radical cuando aparece el Hombre de la Flor, que dejará una huella de color en cada uno de los personajes. Este montaje es una creación de Belén Rubira, con la manipulación de títeres de María Ruiz Larrea y Belén Rubira, escenografía y títeres de Jose A. Sánchez y Belén Rubira, espacio sonoro de Susana Jiménez Carmona, diseño de iluminación de Nuria Henríquez Navarro y producción de Manzanas Traigo. Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/
Género: títeres, teatro contemporáneo.
Público: todos los públicos.
Aportación: 10€. 

Reserva obligatoria
RESERVA DE ENTRADAS     

 

ULTRAMARINOS DE LUCAS CON ROMEJO Y JULIETA.

CICLO Sdc-t3.
DOMINGO 15 DE OCTUBRE A LAS 20:30H.
Segunda función de nuestro cicló de teatro comtemporáneo SdC y tenemos el placer de contar con el premio a las artes escénicas para la infancia y la juventud 2015 la gente de Ultramarinos de Lucas que nos traen su versión del clásico de Shakespeare. Su propuesta habla de las pasiones que nos acompañan des­de siempre, de corazón a corazón. Habla del amor, del odio, de la violencia y de la muerte, del destino y del dolor. Habla de la juventud, de la sociedad y de la rebeldía. El humor y la trage­dia se mezclan bajo un lenguaje poético cargado de imágenes impactantes con una belleza que nos conmueve y que necesi­tamos compartir con los espectadores. Por eso, 400 años des­pués, la representamos para el público y sigue cautivando porque Romeo y Julieta son un maravilloso artefacto teatral, una come­dia que se vuelve tragedia, un apasionado canto a la vida, lati­do a latido: poesía. Formados en escuelas como la École International de Jacques Lecoq en París, o La Abadía en Madrid este grupo se funda en Guadalajara en 1994.  Ellos hacen teatro sin prejuicios, con entusiasmo y pasión, desde que fundaron Ultramarinos de Lucas, han creado casi una veintena de espectáculos para público adulto y familiar con los que han recorrido todo el territorio nacional y un buen número de países, participando en todo tipo de festivales y ferias. Romeo y Julieta está dirigido por Juan Berzal, producido por Juam Monedero Intérprete y Jorge Padín, con música original de José Pipió y Elena Aranoa, vestuario de Martín Nalda, iluminación de Juan Berzal, escenografía de Juam Monedero y la adaptación y traducción de Ultramarinos de Lucas. Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/ 
Género: teatro contemporáneo, clásicos.
Público: jóvenes y adutlos.
CANCELADA
     
 

INICIO 2ªTEMPORADA BIKE PUNK CON HYLE, BAS TORREN Y MANFERIOR EN CONCIERTO.

[ ]enabierto 

MARTES 3 DE OCTUBRE A LAS 20:30H. 

Desde la Bike Punk empezamos una nueva temporada, y los hacemos con tres grupazos! Hyle, stoner crust anarcofeminista que llega desde Bologna. Estas mozas vienen de gira a presentar su nuevo disco Malakia, https://hylepunx.bandcamp.com/.
Manferior. Grind Crust desde Portugal. Potentes y directos, vienen desde Leiria, en Portugal. https://manferior.bandcamp.com/.
BAS ROTTEN. También de Portugal y también grindcrust, por si un grupo de ruidaco infame nos parecía poco. https://basrotten.bandcamp.com/
Además, tendremos distris y bocatas de seitán, que no queremos que paséis hambre!!
Género: concierto, crust, grind. 
Público: jóvenes y adultos. 
Aportación:5