VIERNES MÁGICOS: MAC LUPÉN.

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H.
Mac Lupén es un ilusionista y escritor nacido en Cuenca.  Afincado en Madrid tras haber pasado parte de su juventud en Gran Bretaña. Miembro de la Sociedad Española de Ilusionismo y del Club de Ilusionistas Profesionales de España. Desarrolla desde niño su afición a la Magia debido principalmente a la influencia de su padre, el Conde Ropherman, campeón de España de Magia Cómica, de quien hereda el amor por el arte de la prestidigitación. Mac Lupén combina la música, el humor y las imitaciones en un espectáculo en el que la Magia juega el papel protagonista. Ha destacado en close-up (magia de cerca) pero su verdadera pasión es la Magia Cómica. 
Con Mac damos inicio a un mes de magia en _almargen, desde el último de sptiembre y todos los viernes de Octubre los dedicaremos a las artes mágicas en todas sus ramas, con magos locales y de otras ciudades, hemos aprovechado que es el mes de las brujas, los fantasmas y los espíritus para llenar de fantasía nuestro escenario y que disfrutarlo en familia con todo nuestro público. 
Público: todos los públicos.
Género: magia, ilusionismo, magia cómica.
Aportación: 7€ reservas, 10€ taquilla. 

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE.

#VolvemosconRitmo empezamos con una rave cumbiera a cargo de #CiclónTropicalCollective luego la #MasterClass #Dancehall #Twerk de #CreepaTeam, luego #VolvemosconPerformance un trabajo sobre el acoso escolar de Álvaro Fernández Caboalles llamado Tatababo y cerramos con nuestra #MilongaLaTrabada, el siguiente finde tenemos #FarbbidenFest con #Gautxori y #TöxikWaltz y el sábado una impro de jaza y pintura en directo #AutorretratoenBlanco y para cerra inauguramos los #ViernesMágicos con #MacLupen.

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS



Todos los Lunes
a partir del 3 de Octubre
de 17.00 a 20.00.


Convocatoria abierta a actores, bailarines, músicos, informáticos, diseñadores, dramaturgos, artistas multidisciplinares y cualquier persona interesada en participar, con el propósito de formar un ejército artístico plural y experimental. A través de él exploraremos nuestras capacidades como grupo y trabajaremos juntos para crear cultura.


Empezaremos con un trabajo esencial de presencia y autoconciencia, inspirado en el trabajo de Roberta Carreri y Peter Michael Hamel, estudiaremos la acción como elemento clave en el trabajo escénico, exploraremos el fondo poético común y experimentaremos con los conceptos de estructura, ritmo, repetición y variación. Paulatinamente, iremos abriendo la dinámica del laboratorio orientándola hacia los intereses y las propuestas de los participantes, culminando con una creación colectiva que sintetice los frutos de nuestro trabajo.

FARBBIDEN FEST:GAUTXORI Y TÖXIK WALTZ EN CONCIERTO.

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VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE: APERTURA DE PUERTAS 21:30, INICIO 22H.
Gautxori lo forman
Cabezas (guitarra y voz), Comanche (batería), Mar (guitarra) y Non (bajo). Su sonido es una mezcla de punk y chotis, influenciados por Lendakaris muertos, Siniestro total, La polla records, Ostiaputa, Segismundo Toxicomano y La Pantoja. Más información aquí. 
Töxik Waltz son Víctor (guitarras), Alberto (bajo),
Txavas (voz), David (batería) y César (guitarras). Hacen trash metal con influencias de Atrophy, Exodus, Pantera, Slayer, Metallica, Testament, Morbid Angel, Sepultura, Turbonegro. Más información pinchando aquí.   

Público: jóvenes y adultos.
Género: trash metal, punk-chotis. 
Aportación: 2€.

AUTORRETRATO EN BLANCO JAZZ Y PINTURA EN DIRECTO.

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SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE A LAS 22H. 
Desde Madrid llega un proyecto diferente en el que la pintura y la música improvisan a ritmo de jazz, dos obras creandose frente a tus ojos, parten de la base Kandiskiana de que la música es el arte mas abstracto que hay, por lo que el pintor percibirá esas sensaciones e improvisará sobre la base musical para crear una composición. Una propuesta de arte total en vivo que nos promete una noche diferente y una experiencia única. Más información pinchando aquí.
Público: todos los públicos.
Género: jazz, pintura, improvisación. 
Aportación: 5€. 

 

CICLÓN TROPICAL COLLECTIVE CON DJ PIRANHA, DJ MILDREZ Y WATUSI DJ.

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VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE A LAS 23H. 

Para inagurar el curso y meternos en el ambiente de fiesta de estos días comenzamos programación con una sesión musical para mover la cadera. Ciclón Tropical Collective hacen cumbia y música tropical de diversas latitudes fusionadas con efectos y sonidos más contemporáneos. Dj Piranha (merengue, bachata, cumbia, salsa, hip hop), Dj Mildrez ( funk, breaks, rap, reagge, dnb, tropical) y Watusi Dj (tropical, caribeño, electrónica) os invitan a dar el pistoletazo de salida a nuestro nuevo año de vida, os esperamos para celebrar que todo empieza a moverse ¡!hasta el esqueleto!
Público: jóvenes y adultos.
Género: fiesta, tropical.
Aportación: 2€. 

MASTER CLASS DE DANCE HALL Y TWERK IMPARTIDO POR CREEPA TEAM.

SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO 8 DE OCTUBRE Y SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE.


HORARIOS:
DANCEHALL DE 12 A 13:30H.
DESCANSO
TWERK DE 13:45 A 15:15H.
Creepa team surgió en el 2010 con la unión de dos dancers: Keko (Madrid) y Makandy Jameh (Gerona). Más tarde, cada una tuvo que tomar un camino, Keko continuó impartiendo talleres de dancehall y formándose en este y otros estilos. Creepa Team ha realizado talleres y compartido esta cultura en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Segovia, Valladolid, Madrid, Ginebra, Roma, etc. Hoy en día, World Dance Family se consolida como una gran familia, unida a través de la cultura jamaicana y africana. Está basada en la confianza, respeto y trabajo, tanto personal como en grupo y en ella, todo miembro tiene el mismo valor y a la hora de expandir la cultura fuera de las clases, todos los miembros pueden colaborar al mismo nivel. El objetivo es dar a conocer estas culturas desde un punto de vista de empoderamiento del cuerpo (tanto femenino como masculino), así como un ejercicio desde interior de nuestro ser. Este evento es apto para todos los públicos, indiferentemente de su edad o sexo. 


LOS ESTILOS
El dancehall es un género tradicional de la música popular jamaica que se originó a finales de los años setenta. Inicialmente era una versión del reggae llena de "espacio". Hacia mediados de los ochenta, la instrumentación se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall por ritmos cada vez más rápidos.
El afrobeat es una combinación de música yoruba, jazz, highlife, y funk, popularizado en África en los años setenta. El creador del afrobeat, y el artista más reconocido del género, es el multiinstrumentista nigeriano Fela Kuti, quien acuñó el término y formó la estructura musical y el contexto político del género. Lanzó el afrobeat a principios de los años sensentas.
El twerk es un movimiento de danza que es originaria en África Occidental, donde los movimientos de cadera son representativos de sus sociedades y ha existido desde hace varias generaciones. Fue entonces adoptado por la cultura afroamericana de la década de los noventa, donde empezarían a enfatizar los grandes culos y movimientos imposibles en videos de rap. Esto une la cultura negra del booty shaking. Esta cultura, llega al público a través de un programa sin censura bautizado como twerking, pero no se populariza hasta que un grupo de bailarinas llamadas “Twerk Team” subieron varios videos a youtube.
APORTACIÓN:  25€ una clase y 40€ dos.  
Información e inscripciones: creepateam4@gmail.com

TATABABO POR MI Y POR TODOS MIS COMPAÑEROS DE ÁLVARO CABOALLES.

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SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30H. 

Un niño, perdido, está solo en la intimidad de su cuarto, explora su cuerpo, los límites que tiene y los que le han generado. No somos conscientes de que este niño no es como los demás, no tiene complejos, no tiene miedos, es incapaz de ver el mal en nada ni en nadie. Un día su vida, de repente, sin mediar palabra, le da un bofetón, el minuto más tarde le devuelve otro el doble de fuerte; nuestro niño intenta recomponerse, saltar, volar y ser feliz. No es danza, no es música, no es performance, no es video- creación. No es nada pero a la vez lo es todo.  Es un espectáculo diferente, fresco, provocador, que transcurre desde la tragedia, la comedia, la sátira y el humor negro, los estados reales de la vida y de los propios seres humanos.
La influencia de artistas y amigos como Abel Azcona, Sarah Kane, Rodrigo García, Alberto Velasco y Angelica Liddell han marcado el carácter de esta pieza, su lenguaje, su poética y su línea estético-estilística la cual se conforma como una bofetada a la realidad en la que vivimos y al concepto del propio ser humano como animal.  Formado en la ESAD de Castilla y León, Álvaro ha trabajado para multiples compañías de Valladolid desde el Proyecto Ópera de la Universidad de Valladolid con los montajes de Don Carlo y Mefistófeles a escenarios como El Calderón con el montaje La Nave (2014, 2015), el LAVA con el cabaret Atentamente: Marilyn (2015) o el TAC con Doctor Dappertutto en el 2014 y en el 2015 con L´enterrement de Maman.

Tatababo: Por mí y por todos mis compañeros from Alvaro Caboalles on Vimeo.

Público: jóvenes y adultos.
Género: performance, video creación, danza. 
Aportación: 6€ reservas, 7,50€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS  

MILONGA DE LA TRABADA.

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SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE A LAS 23H.


Todos los terceros sábado del mes _almargen tiene una sesión muy especial de tango y milongas a cargo de La Trabada, si tienes ganas de echarte unos ganchos, unas baldosas o una caminadita sincopada pues acercate a probar, a tomarte algo y en definitiva a disfrutar de la vida a ritmo rioplatense.
Aportación de 2.

MUESTRA TALLER DE CANTO EXPERIMENTAL: CANTA EL CORAZÓN.

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SÁBADO 2 DE JULIO A LAS 21:30H.

Cerramos nuestra programación con una muestra de canto del curso dirigido por Tahminé Sirati, taller que ha durado todo un año y en el que han trabajado con tanta ilusión que tenéis que venir a verlos subirse a nuestro escenario.  Es una formación en la que se prima la experiencia de trabajar con la voz y la expresión de esta más que la formación académica musical.  Son un total de 7 alumnos y cada uno interpretará su canción, acompañados de pequeños objetos nos invitarán a viajar por el mundo con sus voces. 
Público: todos los públicos.
Género: muestra taller, canto, música. 
ENTRADA LIBRE. 


PSICOCRÁTA (CABARET CHAMÁNICO) Y HÉROES DEL PARTIDO CONSUMISTA EN CONCIERTO.

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VIERNES 24 DE JUNIO A LAS 22H.

Cabaret Chamánico un proyecto de música experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el krautrock. A través de una lógica disruptiva y antiestructural, Darío Gómez (C#SA bYRON, Los Dámasos), musicologo y productor musical, colaborador frecuente de nuestro espacio, encarnará a Psicócrata, el surfista psicodélico que sobre una base electrónica y drones de guitarra invocará sonidos y cantos del pasado y del futuro. Buen viaje. Junto a él Héroes del Partido Consumista, proyecto musical volcado en llevar el hip­hop y la electrónica a un terreno literario. Se trata de una apuesta personal de largo recorrido del escritor Miguel Espigado, que para hacer sus canciones sigue el mismo proceso que para escribir sus textos. La composición y puesta en escena con los medios electrónicos que caben en un ordenador barato, dotan al sonido de Héroes del Partico Consumista de una textura orgánica, lejos de las producciones comerciales al uso, ha indagado la fusión de la música y la literatura más contemporáneas hasta donde la imaginación estética lo ha permitido. Se trata de una serie de spoken word que Espigado lleva componiento e interpretando en librerías y pequeños teatros de toda España desde hace cinco años. Una experiencia escénica diferente, a medio camino entre lo teatral y lo musical, muy cuidada en sus detalles, y que ya se ha ganado un selecto grupo de seguidores. Más información en https://heroesdelpartidoconsumista.bandcamp.com/ y en https://soundcloud.com/psic-crata
Géneros: ruidismo, krautrock, electrónica, hip hop, spoken word. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: taquilla inversa sugerida de 4.

ORTHODOX, PSICÓCRATA Y DESÄVENENCIA EN CONCIERTO.

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VIERNES 17 DE JUNIO A LAS 22H.
Banda que no debería de necesitar gran presentación. Formados en Sevilla en 2004, forman parte de las primeras generaciones de bandas de Doom Metal estatal. Editaron sus primeros discos (Gran Poder, Amanecer en Puerta Oscura, Sentencia y Baal) como trío, publicando sus LPs en sellos como Southern Lord, sello de Greg Anderson de Sunn o Alone Records. En esta época llegan a tocar en festivales como el Hellfest, Supersonic de Birmingham o Primavera Sound. Las etiquetas "doom" o "metal" se les quedan claramente limitadas, ya que van mucho más allá. Seguidores confesos tanto de Ornette Coleman, Ligeti, Skulllflower y Earth, como de Manowar, Samhain, Venom o Rush, no es de extrañar que incluyan elementos provenientes del free-jazz, el folclore andaluz o la experimentación de manera natural en su propuesta. Esta vez, y mutados en power dúo, Marco Serrato (al bajo y a la voz) y Borja Díaz (a la batería) nos vienen a presentar su último LP Axis. Junto a ellos la ruidera gozosa local correrá a parte del dúo más oscurete y amplifiestero-ritualístico a este lado de la selva, Desävenencia (Paleo-Punk, Salamanca) bombas sónicas para dislocarse el cuello de forma placentera. Y además Psicócrata (Cabaret Chamánico) un proyecto experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el kraut rock, formado por Darío Gómez colaborador frecuente de nuestro espacio (C#sa Byron), sobre una base electrónica y drones de guitarra encarnará sonidos y cantos del pasado y del futuro, a través de una lógica disruptiva y antiestructural.
Género: Doom, experimental, punk, ruidismo. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 6. 

FESTIVERSARIO _almargen.

VIERNES 10 DE JUNIO A LAS 22H.
Cumplimos 4 añitos y queremos celebrarlo con todo nuestro público y con todos los miembros de la familia  _almargen. Quedáis invitados a partir el pastel y disfrutar de una noche diferente que tendra un poco de música con la Batukada Blocco Charro, Darío Gómez y DJ Recordtable. Tendremos magia de escenario y de cerca con Mago Pedro Santos y la asociación Escalón Mágico. Habrá mucho teatro a cargo de nuestro presentador estrella Kuro Neko Teatro y dos de nuestras compañías residentes Máquina Teatro y Sondos Cultura. Además las chicas del taller de telas aéreas y pole dance impartido por Irina Piletskaya bailaran varias coreografías y cerraremos con algo de arte en directo gracias a Julio Gil. Esperamos veros a tod@s porque esta es una celebración de la cultura que estamos generando entre tod@s los marginales de la ciudad, es una noche para daros las gracias y para que disfrutéis con las nuestras. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: magia, teatro, música, danza, arte.
Aportación: taquilla inversa. 

CHINARU SHINODA CON EL PERFORMANCE SKETCHING.

SÁBADO 11 DE JUNIO A LAS 22H.
La artista japonesa Chinaru Shinoda viene a compartir con _almargen su visión del arte y del teatro en un performance llamado The Sketching, algo así como los bocetos o los apuntes, ella se formo en la Universidad de Artes de Tama y es miembro fundadora de varias compañías de teatro contemporáneo (Koyubichi, Faifai). Tiene experiencia como directora, dramaturga, actriz, bailarina, cineasta, escritora y gestora de eventos culturales como los festivales (From Tokyo with love, We Dance en Yokohama). Sus performances siempre interactuan con el espacio y el momento, adaptandose y complementandose con los objetos o decoraciones que se encuentran en el espacio; con las conversaciones que se suceden o los eventos que preceden y siguen al acto performativo. Su trabajo ha recibido varios premios en Japón e incluso algunos en el extranjero como el Premio ZKB Patronage en el  2010 y el premio a mejor artista emergente del Festival del Zürcher Theater, siendo la primera vez que éste se otorgaba a un artista japones. En la propuesta que trae a _almargen nos plantea las siguientes preguntas: ¿qué ves en el teatro? ¿cuál es el significado de "ver" un espectáculo?. El público se encontrará con una modelo desnuda y podrá dibujarla si lo desea, ella generará cuatro poses diferentes y la gente podrá votar la que más le guste. Este proyecto pretende ser muy práctico y a la vez reflexionar sobre la relación entre audiencia y observación. 
Público: jóvenes y adultos. 
Género: performance, teatro contemporáneo. 
Aportación: 6 reservas y 8 taquilla. 
 
 

THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP (TALLER DE TEATRO FÍSICO) IMPARTIDO POR CHIHARU SHINODA.

 +formación
MARTES 7, MIÉRCOLES 8 Y SÁBADO 11 DE JUNIO DE 17 A 20H. 
Taller que exploran tanto las nuevas posibilidades del teatro físico-conceptual y las nuevas tecnologías como técnicas y disciplinas tradicionales o extintas. Impartido por Chiharu Shinoda formada en la facutlad de teatro y cine de la Universidad de Artes de Tama (Japón), fundadora del grupo de teatro Koyubichi (2004), luego llamado FaiFai Theater en el que ella ejercia el rol de directora y dramaturga. Igualmente Shinoda se ha formado en otras artes como danza o cine y también se dedica a escribir artículos para varias revistas o a dirigir festivales de arte, sus performances se tornan en complejos eventos muy adaptados al momento y lugar del evento. Actualmente la artista reside en Bangkok donde ha fundado un nuevo grupo con artistas que vienen de otras disciplinas y donde ha investigado algunas de las artes tradicionales en vía de extinción como el baile tradicional de Lakohon Chatri. El workshop se desarrollará en tres fechas totalmente independientes, cada una explorará un hábito de la vida cotidiana y puedes realizar todos los tres días o solo uno. 
PRIMERO: LA CENA
Los participantes hacen la cena a lo largo de tres horas, incluyendo crear el menú, comprar los ingredientes, cocinar y limpiar. Una persona describirá todo lo que sucede. Esta persona deambulará entre los participantes. Cada persona tiene que encontrar su rol en la preparación de la cena, cada participante tendrá que presentar y escoger un ingrediente, a lo largo de este proceso el menú se ira desarrollando entre todos. Shinoda juzgará y pagará todos los elementos que hacen falta para hacer la cena. Luego se cena todos juntos y tras recoger se leerá el texto creado a lo largo del proceso. 
SEGUNDO: INTERCAMBIO DE LA MEMORIA PRIVADA. 
Los participantes traen tres objetos y compartes los recuerdos que rodean estos objetos, su uso o la primera vez que lo compraron, el día que era o cualquiero otro detalle. Despúes de esto intercambian los objetos y hablan de las memorias de los otros como si fueran propias, todos tendrán que hablar durante tres minutos sobre el objeto y al final crear un nuevo objeto haciendo uso de los tres objetos que se han traido y a la vez crear un momento que sea relevante en el tiempo y el espacio. 
TERCERO: FIGHT CLUB (CLUB DE LUCHA)
Piensa como crear una verdadera pelea, eso es lo que vamos a realizar, todos contra todos pero planeando cada uno de los encuentros, se discutirá como crear una pelea en la que cada uno de el 100% de su poder, todo se convierte en una especie de torneo. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: teatro físico, teatro contemporáneo.
Aportación: 15€ por sesión y 40€ los tres días. 
Inscripciones en espacioalmargen@gmail.com con el asunto: THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP.


INAGURACIÓN EXPO II DE JULIO GIL .

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VIERNES 3 DE JUNIO A LAS 22H.
 
La obra de Julio Gil es de un expresionismo desgarrador, a caballo entre el cubismo curvilíneo y el action painting. Está dotado de un lenguaje que va más allá de la forma y alude a lo psicológico de la pintura. Retrata una sociedad decadente, asfixiada por su propia descomposición. Las formas reaccionan entre sí con desprecio, sospechando unas de otras, intentando imponerse sobre la anterior y constituyendo al fin un siniestro maremágnum de cuerpos que se rechazan y se necesitan al mismo tiempo. Julio provoca la disolución de formas humanoides en continua interacción, mezclándose y distorsionándose entre los colores saturados de la luz artificial luz nocturna. Miradas penetrantes, perturbadoras y envolventes atrapan al espectador entre las masas orgánicas. El espacio entre las figuras constituye un punto de tensión. Todos te miran. Todos quieren algo. Todos te piden, te suplican, te exigen tu alma y tú huyes con cada mirada más allá de sus ojeras y no encuentras nada más que el espacio entre dos cabezas. ¡Que viva lo siniestro, el negro y la pasión! El placer de arrastrar la pintura, acuchillarla, taparla y rasparla como símbolo de rebelión, como guerra donde la obsesión que en su vientre trae el análisis de la victoria. Guerra ganada para perdidos, preciosa contradicción. Estética macabra directa del corazón.
Género: exposición, artes plásticas.
Público: todos los públicos. 
ENTRADA LIBRE. 

CICLO LOMBÓ CON MUERTE ACCIDENTAL DE UN TITIRITERO Y CARMEN Y CASTILLO.

VIERNES 27 DE MAYO A LAS 22H. 


Lombó cierra el curso de su Escuela con una actuación doble de alumnos y profesores. El primer montaje nos cuenta la historia de un loco que enreda a dos policías muy cuerdas y a una seria periodista para desvelar los extraños sucesos que rodearon la muerte de una titiritera que estaba previamente detenida por exaltación del terrorismo durante una función de títeres de cachiporra. Parece que 46 años después del estreno de "Muerte accidental de un anarquista" Europa no se decide aún a rescatar a sus ciudadanos, trabajadores y artistas por encima de sus grandes empresarios y políticos. En esta adaptación, Martín Piola trae la acción a España, protagonizada por los alumnos avanzados. Con: David García Méndez, Lola González Sánchez, Mari Luz Cubas Montejo, Natalia Palencia Rius. El segundo trabajo es la primera parte de la Trilogía Microdramática Carmen y Castillo, escrita por Martín Piola y protagonizada por Roberto Jiménez, actor de la compañía y profesor de la escuela. Basada en un fragmento circunstancial de Crimen y Castigo, es decir, basada en la vida real; en esta primera entrega Castillo se prepara para volver a sus casa  y reencontrarse con Carmen, después de pasar 5 días abandonado a su antiguo vicio por los tugurios de la ciudad.
Público: jóvenes y adultos.
Género: microteatro, muestra talleres, absurdo, drama. 
Aportación: 6€ reservas y 9€ taquilla.

SANDRA PIÑEIRO EN CONCIERTO.

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VIERNES 3 DE JUNIO A LAS 21H.
Entre la canción de autor y la balada pop llega a _almargen esta cantautora gallega con un estilo muy personal. Sus canciones nacen de experiencias personales y de conversaciones sobre inquietudes ajenas. Desde pequeña la música estuvo presente en su vida, escuchando desde música clásica a Nino Bravo, El dúo dinámico, Pucho Boedo, Mercedes Sosa, The Beatles, Elthon John o Mike Oldfield. En la adolescencia se interesa por la guitarra. Su hermana mayor le enseña lo básico pero sus ganas de aprender harán que se haga autodidacta. A los 22 escribe su primer tema, por de una necesidad de expresión de sentimientos y emociones. Ve en ello una buena terapia y ese será el punto de partida de muchos otros temas que irá componiendo. Hoy es socia de Viernes de Cantautar (Asociación de cantautores de Galicia), ha sido finalista del II Certame de Música Santiautor para Artistas Noveis (Santiago, Marzo, 2015). Más información pinchando en https://soundcloud.com/sandra-pi-eiro-pazo/cuerpo-a-cuerpo-1aquí. 
Público: todos los públicos. 
Género: cantautor, balada pop. 
Aportacion: 3,50 reservas y 5 taquilla 
RESERVA DE ENTRADAS  

PAU DE NUT CONCIERTOENCANTO.

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SÁBADO 4 DE JUNIO A LAS 22H. 
Conciertoencanto es un "one-man show" musical, con un repertorio que abarca más de cuatrocientos años de historia de la música: de John Dowland (S.XVI) a Björk, desde Mozart hasta Lou Reed, de Juan del Encina (S.XV) a Radiohead...Un espectáculo que surge de la necesidad de sobrevivir. Sobrevivir al alquiler, sobrevivir al desamor, sobrevivir a la vida. En el año 2004, el músico sentía que ya era hora de volar a otro lugar, a otro espacio mental y vital. Así que tras descubrir —con una canción de Lou Reed— que podía tocar el violonchelo y cantar al mismo tiempo, se puso a ello con pasión, día tras día. Pau de Nut és músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Ha dirigido Mi relación con la comida de Angélica Liddell, con quien ha trabajado en dos producciones: Anfaegtelse y la premiada La casa de la fuerza. Ha realizado diseños musicales para Vol·Ras y TeatrodeCERCA entre otras compañías, y ha trabajado en producciones del Teatro de la Abadía en Madrid, dirigido por Joaquín Hinojosa. Colabora con Ghetto 13­26 en sus últimos tres espectáculos y lo tuvimos por _almargen en el Ciclo Sdc-tII. Ha impartido cursos de diseño musical en Portugal y lleva más de diez años recorriendo el mundo Conciertoencanto. Sus últimos espectáculos son Se t'annodi, se ti snodi: la Libertad, a partir de un madrigal de Monteverdi y Lo Indestructible, un trabajo a partir de textos de Pascal Quignard, Angélica Liddell y Ángela Figuera, así como una versión musical particular y algo canalla de La Odisea de Homero.
Género: chelo y voz.
Público: todos los públicos.
Aportación: 8€ resevas y 10 taquilla.