CARLA NOVI CON LUCHADORAS.

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE 20:30H. 

LA FUNCIÓN HA SIDO CANCELADA POR FALTA DE RESERVAS. 

Llega a nuestro espacio un monólogo teatral en el que la lucha libre sirve para examinar como la violencia machista afecta a las mujeres y a la sociedad mexicana. Un drama social escrito, dirigido e interpretado por Carla Novi, artista multidisciplinar mexicana con casi veinte años de experiencia trabajando por los derechos humanos a través del arte. 

En este montaje nos cuenta la historia de Mara, una luchadora mexicana que lleva años sin poder avanzar en su profesión porque nunca se somete a las reglas de sexualización de la lucha libre femenil. Un día, su promotor le propone un trato que promete un salto profesional. Pero todo tiene un precio y Mara se ve enredada en un conflicto que la impulsa a llevar su lucha al extremo.

Luchadoras es una propuesta que sacude conciencias y rompe estereotipos. Ven a vivir una historia donde la vulnerabilidad y la fortaleza son caras de una misma moneda.

 

COMPANYIA HONGARESA DE TEATRE CON LIBRACIÓN

VIERNES 13 DE DICIEMBRE A LAS 21H

Pieza teatral de Lluïsa Cunillé que recibió todos los premios de la Crítica (texto, dirección Xavier Albertí, interpretación Lina Lambert/Lola López) en su estreno en Barcelona en 1994 en la Sala Beckett. Este año se cumplen 25 años de su estreno por lo que Companyia Hongaresa de Teatre  lo celebra con la reposición de esta obra tan valorada en la dramaturgia contemporánea y que no ha vuelto a representarse en nuestro país desde su estreno. Sí ha sido traducida y representada en varios países tales como Francia, Gran Bretaña, Portugal o Italia. Lluïsa Cunillé, que fue Premio Nacional de Literatura Dramática 2010, nos presenta en este montaje todos los elementos que caracterizan su escritura una estructura fragmentada, espacios poco definidos, un tiempo abstracto y un subtexto que fluye siempre debajo de las palabras. Un estilo muy personal en el que es más importante lo que se oculta que lo que se dice, un teatro plagado de silencios y ambigüedad que enriquecen a la historia desde todos los puntos de vista.  
Género: teatro contemporáneo, artes escénicas, metateatro
 Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€ reservas, 12€ taquilla.  
RESERVA DE ENTRADAS   

LA LENGUA TEATRO CON ROMEO Y JULIETA.

VIERNES 26 DE ENERO A LAS 21H.

¿Qué sabemos realmente de Romeo y Julieta? ¿Es realmente la tragedia del amor verdadero? ¿O era una “comedia con perro” como dicen en Shakespeare in Love? ¿Son sus personajes juguetes del destino en un mundo idealizado o una banda de golfos entregados a sus instintos más primarios? Un puñado de actores reviven el clásico de Shakespeare y nos explican algunas cosillas al respecto. Así pues empezamos: “En Verona, dos familias antiguas en historia y nobleza reviven viejos odios…” Regresan los clásicos a nuestro escenario y de la mano de La Lenua Teatro que alcanzó la primera década sobre los escenarios en el 2006. Formada en origen como una cooperación entre diversas compañías salmantinas, en 2005 estrena DON JUAN TENORIO, y decide establecerse como compañía estable, estrenando en 2007 CERTIFICADO DE EXISTENCIA (2007), sobre textos de Mario Benedetti. Posteriormente llegarían EL HOMBRE DE EN MEDIO, a partir de relatos de Karel Capek y DINERO, UNA HISTORIA DE AMOR EN TIEMPOS DE CRISIS, una actualización del Pluto de Aristófanes, TRES SOMBREROS DE COPA, de Miguel Mihura y CELEBRACIÓN. Más información en www.lalenguateatro.com

Género: clásicos, drama, teatro.

Público: jóvenes y adultos.

Aportación: 8€ reservas, 10€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS 
 

EL AÑO DE RICARDO DE PACO VENTURA.

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE A LAS 20:30H.

Paco Ventura dirige e interpreta el conocido texto de Angelica Liddel. En este Ricardo se trata de exponer no sólo al hombre manipulador, homicida e implacable, enfermo de poder que retrata Shakespeare, sino también un Ricardo que se mueve impunemente a partir del poder que da el dinero, el corporativismo, el genocidio y la demagogia. Ricardo, fusionando Estado y partido, pone en marcha una farsa que se aprovecha de la credulidad apasionada y de la falta de formación de la sociedad. Ricardo conoce la fascinación del pueblo por el tirano, como si estuvieran esperando el próximo Napoleón, conoce la fascinación de los hombres por la obediencia, por la disolución de la responsabilidad individual, Ricardo sabe que el ciudadano prefiere sentirse Nación antes que Pueblo. Por último nos concentraremos en Ricardo monstruo, un heredero de la representación medieval del mal, el reflejo de la abyección y encarnación del pecado, deja de ser un error natural y se convierte en un error espiritual. De cualquier modo Ricardo no niega el error natural, de manera que este monstruo Ricardiano se desarrolla en mitad de la tensión establecida entre lo natural y lo espiritual. Ricardo, como monstruo, es barroco y manierista, y su cuerpo será el territorio escénico.
Género: teatro contemporáneo.
Público: jóvenes y adutlos.
Aportación: 9€ reservas y 11€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS 

 

VITIRITEROS TEATRO CON LA ÚLTIMA.

[ ]enabierto
SÁBADO 8 DE ABRIL A LAS 21 HORAS.  

El grupo municipal de teatro de Vitigudino, Vitiriteros Teatro nos trae  La última, drama escrito, dirigido e interpretado por Raquel García Sevillano con Eduardo Joaquín en el papel de Jorge. Raquel es la madre de Jorge y juntos comparten con el público lo que sucede cuando las drogas entran en sus vidas. Para Jorge su enfermedad habla por él y para su madre el sufrimiento será tal que terminará cometiendo algo inesperado que cambiará su vida para siempre. Historia contada e interpretada desde las vísceras por sus dos protagonistas y que nos plantea los extremos a los que es capaz de llegar una madre por amor a su hijo. Más información aquí.

Género: teatro aficionado, drama.

Público: jóvenes y adultos.

Aportación: 4€ reserva y 6€ taquilla. 
RESERVA DE ENTRADAS      

CICLO LOMBÓ CON MUERTE ACCIDENTAL DE UN TITIRITERO Y CARMEN Y CASTILLO.

VIERNES 27 DE MAYO A LAS 22H. 

Lombó cierra el curso de su Escuela con una actuación doble de alumnos y profesores. El primer montaje nos cuenta la historia de un loco que enreda a dos policías muy cuerdas y a una seria periodista para desvelar los extraños sucesos que rodearon la muerte de una titiritera que estaba previamente detenida por exaltación del terrorismo durante una función de títeres de cachiporra. Parece que 46 años después del estreno de "Muerte accidental de un anarquista" Europa no se decide aún a rescatar a sus ciudadanos, trabajadores y artistas por encima de sus grandes empresarios y políticos. En esta adaptación, Martín Piola trae la acción a España, protagonizada por los alumnos avanzados. Con: David García Méndez, Lola González Sánchez, Mari Luz Cubas Montejo, Natalia Palencia Rius. El segundo trabajo es la primera parte de la Trilogía Microdramática Carmen y Castillo, escrita por Martín Piola y protagonizada por Roberto Jiménez, actor de la compañía y profesor de la escuela. Basada en un fragmento circunstancial de Crimen y Castigo, es decir, basada en la vida real; en esta primera entrega Castillo se prepara para volver a sus casa  y reencontrarse con Carmen, después de pasar 5 días abandonado a su antiguo vicio por los tugurios de la ciudad.

Público: jóvenes y adultos.

Género: microteatro, muestra talleres, absurdo, drama. 

Aportación: 6€ reservas y 9€ taquilla.

RESERVA DE ENTRADAS   

PROGRAMACIÓN DE ABRIL.

Mientras llega la primavera podéis pasaros por la nave y disfrutar de un mes cargadito de eventos inolvidables. Continuamos con el Ciclo Lombó (Castaña de Vida y La Memoria), con nuestra Milonga La Trabada y con la tercera edición de Fiesta de las Flores. Además tenemos tres domingos exquicitos, gracias al ciclo Sdc-tII que trae una pequeña muestra del exelente nivel de las artes escénicas en Castilla y León con clásicos como La Chana, caras conocidas como Ghetto 26/13 y un circo precioso que llega desde León llamado La Pequeña Victoria Cen. También tenemos un Marinero EnMarte, montaje de Óscar Martín Sánchez, y conciertos: taller y concierto de folk con Balfolk y Cindazunda, la Bici-arpa de Roberto Herruzo y Jazz Station. Y para rematar celebraremos en día mundial de la danza con una fiesta a ritmo de tango, aerial dance, belly dance y zumba. 

SE PROHIBE MIRAR EL CÉSPED DE GHETTO 26/13

CICLO Sdc-tII. 
Durante tres domingos de Abril tendremos el placer de compartir con nuestro público un ciclo de artes escénicas contemporáneas de Castilla y León, una pequeña muestra de lo mejor que se hace por estas tierras, con compañías tan potentes como La Chana o tan rompedoras como Ghetto 26/13, además una propuesta de circo que llega desde León. El Sdc-tII es un esfuerzo en común con la Sala de Cura de Zamora y Baychimo Teatro y que ha sido posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Zamora, la Fundación Caja Rural y Liberten. Esperamos que nos acompañéis para presenciar tres proyectos que demuestran el potencial de las arte escénicas locales. 

DOMINGO 24 DE ABRIL A LAS 20H.

Maniquí desnudo entre escombros. Incendiaron la vidriera, te abandonaron en posición de ángel petrificado. No invento: esto que digo es una imitación de la naturaleza, una naturaleza muerta. Hablo de mí, naturalmente. Flora Alejandra Pizarnik, 29 de abril de 1936. Poetisa argentina. Muerta el 25 de septiembre de 1972. Causa de la muerte: sobredosis de seconal. Contaba con 36 años. Esta propuesta es una autopsia psicológica de Alejandra Pizarnik, la reconstrucción de su vida, enfermedad mental y comunicación de ideas de muerte. En Alejandra, su vida y su obra son imposibles de separar. Ella advirtió en los últimos años de su vida que las palabras eran una cosa y otra bien distinta la quintaesencia del sufrimiento en sí, que al Otro Absoluto que todos llevamos dentro lo podemos intuir, nos puede pesar con el peso convergente del tiempo y el espacio pero no lo podemos definir. La palabra poética es, en todo caso, una condenada a no decir exactamente lo que dice.  Vuelve a nuestro escenario la compañía más arriesgada de Valladolid, Ghetto 13-26, como siempre sin ATADURAS de mercado, aprovechando los recursos y utilizando el reciclado como medio de expresión. Algunos críticos han catalogado su trabajo como “post-vanguardia”. ellos preferen hablar de instalación, de bio-maquinarias, de acción y nosotros simplemente diremos que nos exquisitos. 
RESERVA DE ENTRADAS  
Público: jóvenes y adultos.
Género: teatro postdramático, teatro alternativo.
Aportación: 10€ normal y 7€ parados, jubilados y estudiantes.  

NON SI? TEATRO CON VARIACIONES DE UN SUEÑO SIN TÍTULO.

[ ]enabierto 

DOMINGO 11 DE OCTUBRE A LAS 21:30H.  

Dos obras: Sueño de una noche de verano y Comedia sin título. Dos dramaturgos universales, Shakespeare y Lorca. Actrices y actores que dan cuerpo y voz a un poema: “Casualidad terrible el amor que hace que nos enamoremos del primero que pasa”. ¿Honda tragedia? ¿Comedia loca?  Cómicos sin título que dan vida a los personaxes de Shakespeare y que se rebelan en el escenario. Y una presencia constante, la de Cupido, el niño perverso, el artista medio loco que se divierte haciendo de las suyas con quien se le pone por delante. Mientras, un Oberón arrepentido busca música hechizada para volver a enamorar a Titania. Y para no variar, Helena enferma de amor por no saber quererse a si misma. ¿Quién puede resistirse a la dulce flecha de Cupido que provoca y cura las heridas? El Amor es una casualidad terrible, y no depende de nosotros en absoluto. El montaje tiene una duración una hora. En 2006 nace el Aula de Teatro de la Escuela Municipal de Música de Baiona (Pontevedra),  con Mónica Sueiro como profesora y directora, del curso de Interpretación nace Non si? Teatro. En 2008 el Aula se independíza de la Escuela Municipal de Música y comienza su nueva trayectoria, en colaboración con la Concejalía de Cultura, en el Auditorio Municipal V Centenario de Baiona. Non Si? Teatro, es el grupo de nivel avanzado de interpretación, en donde cada año se trabaja a modo de laboratorio teatral. 
Género: comedia, tragedia, teatro laboratorio.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 5€ resevas y 7€ taquilla. 

RESERVA DE ENTRADAS   

FARÁNDULA CON DE REPENTE EL ÚLTIMO VERANO.

[ ]enabierto  
MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H.

De repente el último verano, es uno de los dramas más intensos y descarnados del siglo XX. Escrita por el célebre dramaturgo estadounidense Tennesse Williams en 1958, la obra crea un ambiente impregnado de una fuerte y latente tensión sexual que gira en torno a la muerte súbita e inesperada del joven Sebastian Veneable, protagonista ausente, desencadenando una situación dramática que el autor lleva hasta el límite y que representan los chicos del grupo de teatro Farándula (Colegio Mayor San Bartolomé).

DIRECCIÓN: David J. Aguado
INTÉRPRETES: Verónica Pablo en el papel de la Señora Veneable, Sonia Morchón en el papel del Doctor, Olga Santisteban en el papel de Catalina, Elena Peche en el papel de la Señora Holly, Daniel García en el papel de Jorge, Pilar Rodríguez en el papel de la Hermana Felicity y Sofía Suárez en el papel de la Señorita Foxhill. 
Género: drama, teatro universitario. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 3€.
RESERVA DE ENTRADAS   

  

PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE.

Volvemos de vaciones con dos grupos locales, Milonga  La Trabada, Kuro Neko Teatro, desde Madrid Vivavine y desde Galicia Carlos Meixide. Pronto comienzan también los talleres y laboratorios de formación así que estad pendientes, pero por ahora que se levante el telón. Os esperamos con los brazos abiertos aquí  en  _almargen. 

LUX SOMNORUM CON LAS FLORES DEL MAL: LA MUSA EN EL ABISMO BAUDELERIANO.

[ ]enabierto 
DOMINGO 12 DE JULIO A LAS 22H. 

La Asociación Musical Lux Somnorum trae un espectáculo diferente de lo habitual, una Opera Rock basada en los textos del Baudelaire. Una banda en directo (bateria, bajista, dos guitarras y un teclado) que usando distintos tipos de música (rock, metal, celta o clásica) acompañan las palabras del poeta maldito, palabras que un coro convierten en una historia de amor, drama y muerte, un universo fantástico, surrealista y oscuro donde la locura y los pensamientos de los protagonistas, Duval una chica jóven y le potea Baudelaire tomarán formas que atormentarán a golpe de música en una historia de amor eterno que no tiene fin entre la pasión, la locura y la desesperación. Belen Arce es la soprano que protagonisa esta historia, es la guionista y la codirectora junto a Jorge Francisco García Marcos. Más información en http://www.luxsomnorum.com

Público: jóvenes y adultos.

Género: ópera rock, teatro musical. 

Aportación: 6€.

RESERVA DE ENTRADAS 

BARBATE AL MARGEN: TEATRO Y CONCIERTO (Crearte S.XXI Artistas en Ruta teatro/4 Desconocidos)

[ ]enabierto 
VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21H.

Si quieres un poco de todo y un poco de Andalucía te invitamos a Barbate almargen, evento colectivo en el que compartirán escenario caras conocidas, nuevos sonidos e historias eternas. Tenemos a la compañía teatral Crearte S.XXI Artistas en Ruta con Beatriz y la dictadura argentina, historia de una niña de 6 años cuyo padre es detenido en la primavera de 1976, ella ajena (hasta cierto punto) de lo que implica la dictadura intenta dar sentido a algunos conceptos usados durante ese periodo y a través de divertidos juegos de palabras, cuenta al público la historia de su padre y lo mucho que desea volver a verlo en libertad, mezcla de drama y humor punzante. La música a cargo de 4 Desconocidos banda formada por 5 amigos. todos de Barbate, que hacen rock andaluz desenchufado: Manuel Herrera a la percusión, Ismael Romero al bajo, Pablo Castillo a la trompeta, Diego Cuenca a la guitarra solista y ukelele y Sebi Rodríguez a la guitarra rítmica, guitalelel y voces, su objetivo pasar un buen rato con la mejor música y vuestra compañía, además entre canción y canción Pedro Quirós contará un microcuento. Así que tenemos una noche variadita y diferente, os esperamos!!!

Más información en www.facebook.com/desconocidosoficial
Público: Jóvenes y adultos.
Género: Drama, humor, cuentos, música. 
Aportación: 5€

RESERVA DE ENTRADAS  

ALBAHONDA TEATRO CON CON EL BÚNKER.

[ ]enabierto

VIERNES 10 DE ARBIL A LAS 21H.

Cinco investigadoras que desarrollan su actividad en un búnker se quedan atrapadas después de una explosión accidental. Mientras los intentos por liberarlas desde el exterior no tienen éxito, en el interior la tensión aumenta a medida que el aire se va consumiendo. Sin embargo en estos dramáticos y, posiblemente, últimos momentos de vida, descubren el valor de la amistad y que hay más cosas que las unen que que las separan. Comedia dramática a cargo de Albahonda Teatro, escrita y dirigida por Luis Jaraquemada Bueno y protagonizada por Alba Rodilla Calvo, Beatriz Gorjón Poveda, Marta Hernández González, Carolina Morocho Pérez, Eva Vicente Tomé y Cristina Hernández Serrano. 
Género: Comedia dramática, teatro aficionado.  
Público: Jóvenes y adultos.
Aportación: 5€.

RESERVA DE ENTRADAS