COMPANYIA HONGARESA DE TEATRE CON LIBRACIÓN

VIERNES 13 DE DICIEMBRE A LAS 21H

Pieza teatral de Lluïsa Cunillé que recibió todos los premios de la Crítica (texto, dirección Xavier Albertí, interpretación Lina Lambert/Lola López) en su estreno en Barcelona en 1994 en la Sala Beckett. Este año se cumplen 25 años de su estreno por lo que Companyia Hongaresa de Teatre  lo celebra con la reposición de esta obra tan valorada en la dramaturgia contemporánea y que no ha vuelto a representarse en nuestro país desde su estreno. Sí ha sido traducida y representada en varios países tales como Francia, Gran Bretaña, Portugal o Italia. Lluïsa Cunillé, que fue Premio Nacional de Literatura Dramática 2010, nos presenta en este montaje todos los elementos que caracterizan su escritura una estructura fragmentada, espacios poco definidos, un tiempo abstracto y un subtexto que fluye siempre debajo de las palabras. Un estilo muy personal en el que es más importante lo que se oculta que lo que se dice, un teatro plagado de silencios y ambigüedad que enriquecen a la historia desde todos los puntos de vista.  
Género: teatro contemporáneo, artes escénicas, metateatro
 Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€ reservas, 12€ taquilla.  
RESERVA DE ENTRADAS   

COMPANYIA HONGARESA DE TEATRE CON PIEDRA Y ENCRUCIJADA

SÁBADO 14 DE DICIEMBRE A LAS 21H

Una piedra y una encrucijada de caminos. De la piedra sale la voz de un autor teatral, un demiurgo que nos sitúa en un páramo aragonés. Este dramaturgo nos avisa de la entrada a escena de un actor. Éste tarda en salir puesto que tiene pánico a la escena. Cuando finalmente lo hace, descubrimos que el autor y el actor que están en escena son la misma persona, que a su vez es el dramaturgo real de la pieza. Más adelante, la voz cambia y Paco Zarzoso dialoga con el fantasma de otro Paco Zarzoso: su padre. Así empieza la que seguramente sea la obra más rompedora de Paco Zarzoso. El propio Zarzoso interpretándose a sí mismo y a la vez a otros dos personajes con modalidades interpretativas muy distintas. Se establece un juego teatral y de metalenguaje durante toda la obra. Una y otra vez se rompe la cuarta pared. Se vuelve a construir, y se vuelve a romper. Cada vez que el espectador cree saber lo que está viendo y se relaja, lo volvemos a sacar con un elemento nuevo. Eso sí, este juego siempre está al servicio de lo que queremos contar y sugerir en el público, no es para nada una recreación intelectual.  Companyia Hongaresa de Teatre, fue fundada por Lola López, Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso en 1995 en Valencia, lleva más de 20 años de escritura teatral y puesta en escena. Uno de los retos cumplidos de la compañía durante estos años es que cada producción supusiera un nuevo texto, ya fuera de los autores de la propia compañía o de otros. En cada nueva propuesta, tanto textual como escénica, late el intento de explorar nuevos campos teatrales y probar todos los géneros.
Género: teatro contemporáneo, artes escénicas, metateatro. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€ reservas, 12€ taquilla.  
RESERVA DE ENTRADAS   

LA LENGUA TEATRO CON INDAGACIÓN.

VIERNES 15 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30H.

1963. Una sala en el ayuntamiento de Frankfurt. Comienzan los Juicios de Auschwitz. Europa ha olvidado el holocausto nazi, pero ahora, por vez primera desde el final de la guerra, los supervivientes del campo de exterminio volverán a compartir el mismo espacio. Han pasado casi veinte años de silencio y no todos están dispuestos a romperlo. Para lograr justicia, aquellos hombres y mujeres deberán revivir el mayor horror jamás creado por el hombre. Víctimas y verdugos; cara a cara después de veinte años. Pero esta vez en igualdad de condiciones. ¿O tal vez no? Porque ¿están todos dispuestos a aceptar lo que fueron? ¿Y de qué lado están quiénes deben juzgar este proceso? ¿Serán realmente capaces de afrontar la verdad o todo es una burla para lavar conciencias? La Lengua Teatro regresa a nuestro espacio con una adaptación de la obra de Peter Weiss en la que recrean los elementos más simbólicos del drama en una versión que nos recuerda que esta tragedia de la desmemoria y de la aceptación de lo inaceptable se hace urgente de nuevo en la europa actual. Un montaje sin héroes donde nadie puede estar seguro de su propio papel y que seria un crimen perderse. 

Género: teatro contemporáneo, tragedia, artes escénicas. 

Público: jóvenes y adultos. 

Aportación: 6€ reservas, 8€ taquilla.

RESERVA DE ENTRADAS 

MÁQUINA TEATRO Y BACANTES LAB CON DON JUAN CALAVERA.

VIERNES 15 DE MARZO A LAS 22H. 

 ADVERTENCIA: si usted es fan incondicional del Don Juan Tenorio probablemente no debería venir a ver esta función, ahora bien, si tiene sentimientos encontrados con el arquetipo en sus multiples encarnaciones este es su tipo de montaje. Las Bacantes y Máquina Teatro han deconstruido el mito desde una crítica feminista. Con algo de postdrama, un poco de baile, muchos recursos audiovisuales y sobretodo un descaro absoluto nos hemos apoderado del mujeriego y libertino para llegar hasta sus huesos y revelar su calavera. Tras un proceso de creación colectiva nos quedamos con varias de sus versiones actuales como Juancho el latin lover, Joao un existencialista, Juana la mujer fatal, DJ un macho alfa y Juan el milenial transexual. Todos ellos untados por la muerte, el sexo, el poder, el individualismo y la tragedia.  
Género: postdrama, teatro multimedia, creación colectiva, teatro feminista.
Público:  jóvenes y adultos.
Aportación: 7€ reservas y 9€ taquilla. 
RESERVA DE ENTRADAS   

QUASAR TEATRO CON DEAGUAYBARRO + TALLER HUELLAS DEAGUAYBARRO.

NAVIDAD CHOCOLATADA
VIERNES 28 DE DICIEMBRE A LAS 18H. 

Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. El barro es la materia primigenia, que también contiene al agua, de donde todo nació. La explosión creadora deberá ser visible en escena. Plantean un espacio en blanco, sin “nada”, donde irá apareciendo y se irá construyendo, de forma alegórica, el mundo. Una actriz en escena, que traduce en movimientos la actividad creadora. Que hace aparecer en escena el color, la tierra, el agua… Mancharse, hacer con las manos. Al final, en el espacio de la creación, sólo deben quedar los restos, la vida. Un espectáculo de teatro danza para niños a partir de dos años estrenado en colaboración con el Palacio de Festivales de Santander y recordad que al final de la función os invitamos a merendar con nosotros.  Quasar Teatro compañía de Santander surge en el 2007, bajo la dirección de Mónica González y con el objetivo de ser fieles al compromiso con la creación contemporánea, la búsqueda de nuevos lenguajes y el rigor de la puesta en escena. Todo ello conjugado para hablar desde lo poético, desde la emoción, y también desde esa labor política y social inherente al juego teatral. Desde el año de su creación la compañía Quasar Teatro ha creado y producido siete espectáculos, tanto familiares como para adultlos. Durante este tiempo se han embarrado, desafiado a la muerte, reconciliado con la vida, jugado a ser putas redimidas, leído bellos textos y poemas, buceado en el olvido… además colaboran de forma habitual en proyectos docentes para escuelas y entidades públicas y privadas. También les gusta excitar y perturbar en el sentido de modificar, cambiar el orden, inquietar, alterar y conmover. 
EL TALLER: Huellas Deaguaybarro 
Taller de experimentación en el que invitan al público a crear y jugar con los materiales ​que se han utilizado para la pieza.

Género: teatro familiar, teatro danza, teatro contemporáneo.

Público: a partir de un año, familiar.
Aportación: 8€.
RESERVA DE ENTRADAS      

BAYCHIMO TEATRO CON CUENTOS PARA NIÑOS PERVERSOS.

NAVIDAD CHOCOLATADA
SÁBADO 29 DE DICIEMBRE A LAS 18H. 

Los clásicos infantiles han llegado hasta nuestros días dulcificados por Perrault, los hermanos Grimm y posteriormente por Disney. Los Cuentos para niños perversos constituyen una especie de retorno a los cuentos populares en toda su esencia. Utilizando historias Cenicienta, Los tres cerditos y Caperucita Roja ponen en escena los mundos del «Érase una vez...» pero por los caminos más insospechados. Los cuentos están llenos de giros inesperados, de finales sorprendentes, personajes totalmente desmitificados y sobre todo de humor, mucho humor. Un humor que reside en el juego con la métrica y la rima; en la sucesión de pareados simpáticos y socarrones. Los protagonistas se han convertido en títeres, algunos son planos; otros de guante; de hilo; de varilla; incluso hay sombras chinas sin sombra… Todo esto junto a dos actores, puestos al servicio de la narración. Aquí los titiriteros no se ocultan, trabajan a la vista, rompen las reglas y los títeres escapan de sus castillos; las sombras se muestran desnudas, sin pantalla que las resguarde; un monitor de televisión es un retablo que muestra otra dimensión y la acción. Otro elemento fundamental es la música que más allá de su función dramática, estética y narrativa, constituye un collage intencionadamente exagerado con temas llenos de referencias que marcan el ritmo de cada relato y apoyan su humor gamberro y un poco negro. Y con todos estos recursos, Baychimo Teatro, compañía de referencia en Castilla y León, regresa a nuestro espacio con un espectáculo de actor. Buscando, como siempre, una relación directa con el espectador, tratando de encontrarse con su público dentro del artificio para crear una comunicación sincera y real. Recordad que al final de la función os invitamos a merendar con nosotros.
Género: teatro familiar, teatro contemporáneo, títere.
Público: todos los públicos.
Aportación: 8€
RESERVA DE ENTRADAS     

 
Clip. Cuentos para niños perVERSOS. from Baychimo Teatro on Vimeo.

LOMBÓ TEATRO LABORATORIO CON LA TERAPIA DEL DR. LOVELY.

VIERNES 23 Y VIERNES 30 DE NOVIEMBRE  A LAS 22H. 

Luego de que más de 500 personas vieran el espectáculo en sus dos funciones de estreno en el CAEM y el Calatrava, LOMBÓ Teatro vuelve a presentar en Salamanca La Terapia del Dr. Lovely de Martín Piola. La Comunidad Terapéutica Lovely es muy respetada en la ciudad por el éxito en la rehabilitación de toxicómanos que siguen la Terapia del buen Doctor Lovely, a quien todos llaman cariñosamente Doc. Dentro de las paredes de la Comunidad, sin embargo, no está tan clara la bondad de Doc que se verá envuelto en acusaciones cruzadas de corrupción y falta de ética con una psicóloga del centro, así como con algunos de sus pacientes que transitan en la delgada línea entre seguir las reglas de la irritante terapia o jugárselo todo a una carta cuando ya no tienen nada que perder. La Terapia del Dr. Lovely es un espectáculo dentro de la tradición del suspense cinematográfico. Más info en www.lombo.es/trailer
Rerparto
Doctor Lovely: Roberto JBarroso
Mary, la psicóloga: Elena Romero
Jenny: Libertad Blanco
Billy: Natalia Gabriela Miguel
BSO: Natalia Palencia Rius como Christine

Género: teatro contemporáneo, teatro de suspense.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 8€ reservas y 10€ taquilla. 
RESERVA DE ENTRADAS   

 

LAS BACANTES & MÁQUINA TEATRO CON DON JUAN CALAVERA.

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE A LAS 22:30H. 

ADVERTENCIA: si usted es fan incondicional del Don Juan Tenorio probablemente no debería venir a ver esta función, ahora bien, si tiene sentimientos encontrados con el arquetipo en sus multiples encarnaciones este es su tipo de montaje.
 Las Bacantes y Máquina Teatro han deconstruido el mito desde una crítica feminista. Con algo de postdrama, un poco de baile, muchos recursos audiovisuales y sobretodo un descaro absoluto nos hemos apoderado del mujeriego y libertino para llegar hasta sus huesos y revelar su calavera. Tras un proceso de creación colectiva nos quedamos con varias de sus versiones actuales como Juancho el latin lover, Joao un existencialista, Juana la mujer fatal, DJ un macho alfa y Juan el milenial transexual. Todos ellos untados por la muerte, el sexo, el poder, el individualismo y la tragedia. Género: postdrama, teatro multimedia, creación colectiva, teatro feminista.
Público:  jóvenes y adultos.
Aportación: 7€ reservas y 9€ taquilla. 
RESERVA DE ENTRADAS   

LA CALLE ES TEATRO CON LA CASA DE LA PAZ.

SÁBADO 3 DE FEBRERO A LAS 21H.

Tres soldados alemanes sufren una avería quedando paralizados en las montañas de un país islámico. El grupo se asienta en una clínica abandonada: Maríe acaba de incorporarse a la unidad y está deseando comenzar a trabajar, Lorenz debe reparar el vehículo y Jost resolver las diversas contingencias que se vayan presentando. Esta situación les permite conocerse mutuamente, poner sobre la mesa sus críticas y desacuerdos, sus temores y aspiraciones. Cuestiones tan presentes en el mundo contemporáneo como la homosexualidad en el ejército, el resurgimiento de los fascismos, el fanatismo y el enfrentamiento entre culturas se dan cita en esta pieza del autor alemán Lothar Kittstein, un texto contemporáneo del autor alemán que nos pregunta sobre temas como la relación entre religiones y países, entre recursos y consumo y por supuesto entre los seres humanos y sus motivaciones, miedos, miserias e ilusiones. Texto adaptado por Juan Reuilón y con dirección de Nuria Pérez Matesanz, interpretado por David Aramburu, Lucía Casado Amo y Miguel Bosch con colaboración del Goethe Institut. 

Género: teatro contemporáneo, drama. 

Público: jóvenes y adultos.

Aportación: 10€. RESERVA OBLIGATORIA.
RESERVA DE ENTRADAS  

EL AÑO DE RICARDO DE PACO VENTURA.

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE A LAS 20:30H.

Paco Ventura dirige e interpreta el conocido texto de Angelica Liddel. En este Ricardo se trata de exponer no sólo al hombre manipulador, homicida e implacable, enfermo de poder que retrata Shakespeare, sino también un Ricardo que se mueve impunemente a partir del poder que da el dinero, el corporativismo, el genocidio y la demagogia. Ricardo, fusionando Estado y partido, pone en marcha una farsa que se aprovecha de la credulidad apasionada y de la falta de formación de la sociedad. Ricardo conoce la fascinación del pueblo por el tirano, como si estuvieran esperando el próximo Napoleón, conoce la fascinación de los hombres por la obediencia, por la disolución de la responsabilidad individual, Ricardo sabe que el ciudadano prefiere sentirse Nación antes que Pueblo. Por último nos concentraremos en Ricardo monstruo, un heredero de la representación medieval del mal, el reflejo de la abyección y encarnación del pecado, deja de ser un error natural y se convierte en un error espiritual. De cualquier modo Ricardo no niega el error natural, de manera que este monstruo Ricardiano se desarrolla en mitad de la tensión establecida entre lo natural y lo espiritual. Ricardo, como monstruo, es barroco y manierista, y su cuerpo será el territorio escénico.
Género: teatro contemporáneo.
Público: jóvenes y adutlos.
Aportación: 9€ reservas y 11€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS 

 

MONTACARGAS CON MAMBO.

VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 8:30H. 

Es un placer poder traer una de las compañías independientes más importantes de Madrid, Montacargas Cía. lleva más de 30 años apostando por un teatro contemporáneo, de texto no convencional, nuevas dramaturgias con conflictos de aquí y ahora del ser humano, donde prima el trabajo de los actores y la complicidad con el público, que participa activamente en el imaginario de la obra, y con una interpretación que incluye relato, clown, drama y esperpento, llevando al delirio situaciones y personajes cotidianos y normalizando situaciones y personajes delirantes. Este montaje es la tercera parte de una trilogía en la que la compañía le da la vuelta a un clásico, en este caso Medea de Eurípides, en una adaptación de Miguel Morillo que hace una "per-versión" del mismo trasladándolo al mundo actual y quedándose con la esencia: el abandono y el desamor. Una dramaturgia novedosa no lineal ni previsible, con humor  ácido y tierno, los actores son narradores y personajes a la vez y el vestuario y las canciones delirantes y absurdas, porque la música y los bailes de salón, en concreto el MAMBO será un elemento fundamental en el desarrollo y desenlace de la obra. Una trilogía que empezó con Perra Vida Dulces Sueños basada en La Vida es Sueño y El río en Llamas versión de Macbeth. Un trabajo ambicioso en el que convierten textos dramáticos de muchos personajes en proyectos tragicómicos para dos actores, solo con el apoyo de 2 sillas y algunos cambios de vestuario. Los dos montajes anteriores han tenido muy buena respuesta del público y cuentan con más de 100 representaciones cada uno, dentro y fuera de España. 
Género: teatro contemporáneo, humor.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€
RESERVA DE ENTRADAS  

MALALENGUA CON WOIZECK!!!

CICLO Sdc-t3.
DOMINGO 29 DE OCTUBRE A LAS 20:30H.

Cerramos el Ciclo Sdc-t con una compañía de lujo que llega desde Valladolid con otra adaptación de un clásico: Woyzeck de Georg Büchner. Una historia sobre el abismo que habita en todo ser un humano, ese que le da a uno vértigo si se asoma. Las palabras de un soldado raso que oprimido por su contexto está a punto de cometer un acto fatal: asesinar a su mujer. Los miembros de Malalengua nos acompañan de la mano a las profundidades del precipicio interior de este personaje en una revisión este clásico alemán cargado de crítica social que pone en primer término la tragedia de un hombre humilde frente a los poderosos; y cuyo autor murió a los 24 años dejando esta, su tercera obra, inconclusa. Malalengua es una agrupación teatral con la aspiración de poder comunicar entreteniendo, sin olvidar el compromiso social y personal. Es un proyecto de exploración, de búsqueda del otro, ellos entienden que el arte nace de la reunión de gente y del contacto entre ella, de la comunicación más primaria de todas de persona a persona. Este montaje es protagonizado por Luis Heras, Nicolás Sanz,  Ángel Martín y Alfredo Noval. Con dramaturgia de Ángel J. Martín, dirección de Igor Razkin, espacio escénico e iluminación de Luis Perdiguero (A.A.I.). diseño de vestuario por Paty Heras y producción de Malalengua. Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/
Ggénero: teatro contemporáneo, clásicos, teatro.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€. 
Reserva obligatoria hasta 24h antes. 

RESERVA DE ENTRADAS   

PROGRAMACIÓN OCTUBRE.

GALA ESPACIO ALMARGEN.

SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30H.

Volvemos con nuestra programación habitual, con los talleres de formación permanente, con las colaboraciones con asociaciones y causas locales y sobretodo con más cultura autogestionada. Todo esto hay que celebrarlo pero además nos moriamos de ganas de ver a nuestro público así que nos montamos una fiesta presentada por el inigualable Sira Blázquez; con actuaciones de Máquina Teatro, Fernando Saldaña, Kuro Neko Teatro, Pole Dance Salamanca, la música de Tribu Fyah y para cerrar Dj Recordtable. Lo hacemos a taquilla inversa porque queremos compartir con la mayor cantidad de gente nuestro espacio y nuestro arte pero recordad que todas vuestras aportaciones nos ayudan a sobrevivir, cada euro cuenta para mantener y mejorar el espacio y este curso lo necesitamos más que nunca. Así que esperamos veros para empezar el curso al estilo _almargen. 
Género: fiesta, teatro, magia, danza, pole, música, dj.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: taquilla inversa. 

EMESIS COLECTIVA CON ALTERIDAD.

 CANCELADA

CICLO Sdc-t3.   
SÁBADO 21 DE OCTUBRE A LAS 20:30H. 

Los personajes de esta pieza adoptan un comportamiento que favorece la situación de ambigüedad y contradicción en la que se desenvuelven. Esto provoca que sus actitudes prejuiciosas y sus conductas discriminatorias sean utilizadas para la deshumanización del `otro´; siendo así más fácil su exclusión ante la apariencia de normalidad. En contra del sufrimiento se inflige más sufrimiento; en pro de la libertad, se coarta la libertad; en pro de los derechos se vulneran los derechos; en pro de la humanidad se fragmentan y se perfilan las diferencias desde un falso humanismo enredado en las alambradas del miedo. En medio de este desierto de inhumanidad, ¿existe la posibilidad de re-conocer al otro y auto- reconocerse para comenzar un viaje en el que tengan cabida las diferencias entre los individuos, y en el que la aceptación radical de éstas sea el punto de partida para construir conjuntamente? Las premisas de Alteridad son las de construir una instalación habitada en la que los personajes estén constantemente influenciados por los sonidos y la vibración que estos originan, por la articulación de las palabras con sus diferentes simbologías y por la ausencia de silencio. Esta propuesta se estrenó como pieza corta en ‘La Neomudéjar’, dentro de la programación del Certamen Coreográfico ‘Danza en Valores’ (Madrid, 2016), dónde obtuvo el segundo premio Ex aequo. La compañía fue creada en el 2016 con la intención de desarrollar un proyecto de investigación y exploración que combinase la danza contemporánea y el teatro físico. Sus componentes Ángel Zotes y Ruth Oblanca son los atuores e intérpretes de la coreografía. Más información  aquí y en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/ 
Género: danza, teatro físico, artes escénicas contemporáneas.
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€. 
Reserva obligatoria 
RESERVA DE ENTRADAS