COÑO'S PROJECT.

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SÁBADO 30 DE MARZO DE 12 A 23H. 

Regresa Coño's Project, el festival multidisciplinar feminista que busca romper con la percepción patriarcal de género y las práctivas sexo-afectivas normativizadas.En esta edición contaremos con Binómio nómada, Coños sulfurantes, Tócate Mucho, Ananda Luna, María Cordovilla, Pilu Velver, Lulu Brown & Gipsy Cat, Ciclón Tropical, Laly Arenas, Diego Polo, Paula Kruse, RK PRO, Pamela Yunes, Lidiamiva y Emgy Ruiz serán los proyectos artísticos que tendremos en esta edición además habrá paella y un sorteo. Más info en @conosproject
Género: festival de arte, música, feminismo. 
Público:  jóvenes y adultos.
Aportación: 4€.

PAU DE NUT CON LA ODISEA.

CICLO Sdc-t3. 
DOMINGO 22 DE OCTUBRE A LAS 20:30H.

Es un placer volver a tener a  Pau de Nut en nuestro espacio y todo gracias al Ciclo Sdc-t, además en esta ocasión nos canta La Odisea, uno de sus libros preferidos, usando versiones de temas clásicos y contemporáneos, con su inconfundible toque personal añadido. Las aventuras de Ulises, con todos los vicios, virtudes y vicisitudes que concentra el ser humano, se convierte de esta forma en el reflejo de un viaje interior. Durante el trayecto, Pau se atreverá a juntar al mítico héroe griego con Édith Piaf, Dinah Washington, Chavela Vargas o la mismísima Rana Gustavo, sin perder en ningún momento el sentido de la historia. Pau és músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Ha dirigido Mi relación con la comida de Angélica Liddell, con quien ha trabajado en dos producciones: Anfaegtelse y la premiada La casa de la fuerza. Ha realizado diseños musicales para Vol·Ras y TeatrodeCERCA entre otros y ha trabajado en producciones de Joaquín Hinojosa en el  Teatro de la Abadía y ha colaborado con Ghetto 13­26. Ha impartido cursos de diseño musical en Portugal y lleva más de diez años recorriendo el mundo Conciertoencanto.
Más información en http://baychimoteatro.com/sdc_t3-ciclo-de-teatro-en-sala-de-cura/
Género: música, palabra, clásicos, artes escénicas contemporáneas. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 10€.
Reserva obligatoria 
RESERVA DE ENTRADAS   

PROGRAMACIÓN MARZO.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE.

Noviembre en _almargen nos trae mucha música alternativa gracias a Like Pigs on Embers, Poor Walter, Songs of Mist y Violet June. Además tenemos de nuevo a los chicos de Exhumed Movies con una maratón sobre Gótico Americano y también regresa nuestra Milonga La Trabada y para cerrar tenemos un proyecto de danza butoh de Rodin Ruiz, un pieza llamada Yefri que busca convertir las infancias oscuras en esperanzas de transformación. Os esperamos para compartir un poco de cultura alternativa y empezar el otoño todos juntitos!!!

AUTORRETRATO EN BLANCO JAZZ Y PINTURA EN DIRECTO.

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SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE A LAS 22H. 

Desde Madrid llega un proyecto diferente en el que la pintura y la música improvisan a ritmo de jazz, dos obras creandose frente a tus ojos, parten de la base Kandiskiana de que la música es el arte mas abstracto que hay, por lo que el pintor percibirá esas sensaciones e improvisará sobre la base musical para crear una composición. Una propuesta de arte total en vivo que nos promete una noche diferente y una experiencia única. Más información pinchando aquí.

Público: todos los públicos.
Género: jazz, pintura, improvisación. 
Aportación: 5€. 

 

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE.

#VolvemosconRitmo empezamos con una rave cumbiera a cargo de #CiclónTropicalCollective luego la #MasterClass #Dancehall #Twerk de #CreepaTeam, luego #VolvemosconPerformance un trabajo sobre el acoso escolar de Álvaro Fernández Caboalles llamado Tatababo y cerramos con nuestra #MilongaLaTrabada, el siguiente finde tenemos #FarbbidenFest con #Gautxori y #TöxikWaltz y el sábado una impro de jaza y pintura en directo #AutorretratoenBlanco.
POR CAUSAS AGENAS A LA SALA Y AL ARTISTA LA FUNCIÓN DEL VIERNES 30 SE CANCELA, SENTIMOS LAS MOLESTIAS Y ESPERAMOS TENEROS EN LOS PRÓXIMOS VIERNES MÁGICOS! 

PSICOCRÁTA (CABARET CHAMÁNICO) Y HÉROES DEL PARTIDO CONSUMISTA EN CONCIERTO.

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VIERNES 24 DE JUNIO A LAS 22H.

Cabaret Chamánico un proyecto de música experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el krautrock. A través de una lógica disruptiva y antiestructural, Darío Gómez (C#SA bYRON, Los Dámasos), musicologo y productor musical, colaborador frecuente de nuestro espacio, encarnará a Psicócrata, el surfista psicodélico que sobre una base electrónica y drones de guitarra invocará sonidos y cantos del pasado y del futuro. Buen viaje. Junto a él Héroes del Partido Consumista, proyecto musical volcado en llevar el hip­hop y la electrónica a un terreno literario. Se trata de una apuesta personal de largo recorrido del escritor Miguel Espigado, que para hacer sus canciones sigue el mismo proceso que para escribir sus textos. La composición y puesta en escena con los medios electrónicos que caben en un ordenador barato, dotan al sonido de Héroes del Partico Consumista de una textura orgánica, lejos de las producciones comerciales al uso, ha indagado la fusión de la música y la literatura más contemporáneas hasta donde la imaginación estética lo ha permitido. Se trata de una serie de spoken word que Espigado lleva componiento e interpretando en librerías y pequeños teatros de toda España desde hace cinco años. Una experiencia escénica diferente, a medio camino entre lo teatral y lo musical, muy cuidada en sus detalles, y que ya se ha ganado un selecto grupo de seguidores. Más información en https://heroesdelpartidoconsumista.bandcamp.com/ y en https://soundcloud.com/psic-crata

Géneros: ruidismo, krautrock, electrónica, hip hop, spoken word. 

Público: jóvenes y adultos.

Aportación: taquilla inversa sugerida de 4€.

CHINARU SHINODA CON EL PERFORMANCE SKETCHING.

SÁBADO 11 DE JUNIO A LAS 22H.

La artista japonesa Chinaru Shinoda viene a compartir con _almargen su visión del arte y del teatro en un performance llamado The Sketching, algo así como los bocetos o los apuntes, ella se formo en la Universidad de Artes de Tama y es miembro fundadora de varias compañías de teatro contemporáneo (Koyubichi, Faifai). Tiene experiencia como directora, dramaturga, actriz, bailarina, cineasta, escritora y gestora de eventos culturales como los festivales (From Tokyo with love, We Dance en Yokohama). Sus performances siempre interactuan con el espacio y el momento, adaptandose y complementandose con los objetos o decoraciones que se encuentran en el espacio; con las conversaciones que se suceden o los eventos que preceden y siguen al acto performativo. Su trabajo ha recibido varios premios en Japón e incluso algunos en el extranjero como el Premio ZKB Patronage en el  2010 y el premio a mejor artista emergente del Festival del Zürcher Theater, siendo la primera vez que éste se otorgaba a un artista japones. En la propuesta que trae a _almargen nos plantea las siguientes preguntas: ¿qué ves en el teatro? ¿cuál es el significado de "ver" un espectáculo?. El público se encontrará con una modelo desnuda y podrá dibujarla si lo desea, ella generará cuatro poses diferentes y la gente podrá votar la que más le guste. Este proyecto pretende ser muy práctico y a la vez reflexionar sobre la relación entre audiencia y observación. 

Público: jóvenes y adultos. 

Género: performance, teatro contemporáneo. 

Aportación: 6€ reservas y 8€ taquilla. 

RESERVA DE ENTRADAS  

 

 

THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP (TALLER DE TEATRO FÍSICO) IMPARTIDO POR CHIHARU SHINODA.

 +formación

MARTES 7, MIÉRCOLES 8 Y SÁBADO 11 DE JUNIO DE 17 A 20H. 

Taller que exploran tanto las nuevas posibilidades del teatro físico-conceptual y las nuevas tecnologías como técnicas y disciplinas tradicionales o extintas. Impartido por Chiharu Shinoda formada en la facutlad de teatro y cine de la Universidad de Artes de Tama (Japón), fundadora del grupo de teatro Koyubichi (2004), luego llamado FaiFai Theater en el que ella ejercia el rol de directora y dramaturga. Igualmente Shinoda se ha formado en otras artes como danza o cine y también se dedica a escribir artículos para varias revistas o a dirigir festivales de arte, sus performances se tornan en complejos eventos muy adaptados al momento y lugar del evento. Actualmente la artista reside en Bangkok donde ha fundado un nuevo grupo con artistas que vienen de otras disciplinas y donde ha investigado algunas de las artes tradicionales en vía de extinción como el baile tradicional de Lakohon Chatri. El workshop se desarrollará en tres fechas totalmente independientes, cada una explorará un hábito de la vida cotidiana y puedes realizar todos los tres días o solo uno. 

PRIMERO: LA CENA

Los participantes hacen la cena a lo largo de tres horas, incluyendo crear el menú, comprar los ingredientes, cocinar y limpiar. Una persona describirá todo lo que sucede. Esta persona deambulará entre los participantes. Cada persona tiene que encontrar su rol en la preparación de la cena, cada participante tendrá que presentar y escoger un ingrediente, a lo largo de este proceso el menú se ira desarrollando entre todos. Shinoda juzgará y pagará todos los elementos que hacen falta para hacer la cena. Luego se cena todos juntos y tras recoger se leerá el texto creado a lo largo del proceso. 

SEGUNDO: INTERCAMBIO DE LA MEMORIA PRIVADA. 

Los participantes traen tres objetos y compartes los recuerdos que rodean estos objetos, su uso o la primera vez que lo compraron, el día que era o cualquiero otro detalle. Despúes de esto intercambian los objetos y hablan de las memorias de los otros como si fueran propias, todos tendrán que hablar durante tres minutos sobre el objeto y al final crear un nuevo objeto haciendo uso de los tres objetos que se han traido y a la vez crear un momento que sea relevante en el tiempo y el espacio. 

TERCERO: FIGHT CLUB (CLUB DE LUCHA). 

Piensa como crear una verdadera pelea, eso es lo que vamos a realizar, todos contra todos pero planeando cada uno de los encuentros, se discutirá como crear una pelea en la que cada uno de el 100% de su poder, todo se convierte en una especie de torneo. 

Público: jóvenes y adultos.

Género: teatro físico, teatro contemporáneo.

Aportación: 15€ por sesión y 40€ los tres días. 

Inscripciones en espacioalmargen@gmail.com con el asunto: THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP.

INAGURACIÓN EXPO II DE JULIO GIL .

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VIERNES 3 DE JUNIO A LAS 22H.

 

La obra de Julio Gil es de un expresionismo desgarrador, a caballo entre el cubismo curvilíneo y el action painting. Está dotado de un lenguaje que va más allá de la forma y alude a lo psicológico de la pintura. Retrata una sociedad decadente, asfixiada por su propia descomposición. Las formas reaccionan entre sí con desprecio, sospechando unas de otras, intentando imponerse sobre la anterior y constituyendo al fin un siniestro maremágnum de cuerpos que se rechazan y se necesitan al mismo tiempo. Julio provoca la disolución de formas humanoides en continua interacción, mezclándose y distorsionándose entre los colores saturados de la luz artificial luz nocturna. Miradas penetrantes, perturbadoras y envolventes atrapan al espectador entre las masas orgánicas. El espacio entre las figuras constituye un punto de tensión. Todos te miran. Todos quieren algo. Todos te piden, te suplican, te exigen tu alma y tú huyes con cada mirada más allá de sus ojeras y no encuentras nada más que el espacio entre dos cabezas. ¡Que viva lo siniestro, el negro y la pasión! El placer de arrastrar la pintura, acuchillarla, taparla y rasparla como símbolo de rebelión, como guerra donde la obsesión que en su vientre trae el análisis de la victoria. Guerra ganada para perdidos, preciosa contradicción. Estética macabra directa del corazón.
Género: exposición, artes plásticas.
Público: todos los públicos. 
ENTRADA LIBRE. 

TALLER DE TEATRO Y PERFORMANCE IMPARTIDO POR MÁQUINA TEATRO.

+formación

El teatro y el performance como lenguaje que incorpora y conjuga el tiempo, el cuerpo y el espacio se plantea como una propuesta amplia, cuyos límites pueden explorarse y descubrirse a partir de la misma acción. Os proponemos un viaje diferente, un laboratorio donde experimentar, un taller no para ser interpretes, sino para ser teatreros, para formar creadores cuyas principales herramientas sean su cuerpo y su persona, nos adentraremos en todos los rincones del  proceso dramático desde un enfoque artístico, buscando intuiciones a la par que métodos y trabajando el acto teatral y performativo como un todo, aprovechando así todos sus niveles comunicativos. 

Impartido por:  Sebi Galeano y Angélica Silva

Horario: Domingos 19:00-21:00 de Octubre a Diciembre.
Precio: 25€/mes (más 10€ matrícula) 1º clase gratis. 

Dirigido a: Mayores de 16 años. No es necesaria experiencia previa.

INSCRIPCIÓN ABIERTA.

Escribe un email a espacioalmargen@gmail.com (con el asunto Taller de Teatro y performance)

Más información: espaciaolmargen@gmail.comwww.maquinateatro.blogspot.com
Tlfs: 607448602.

LABORATORIO TEATRAL BLANK CON CARALAMPIO Y LA ASESINA.

Sábado 24 de Enero a las 21horas. 
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A un hombre solitario le domina la necesidad de comunicación y, lejos de relacionarse con otro ser humano, lo hace con una cucaracha. Caralampio es un hombre que ha sido excluido de la vida, su especie, el género humano, le ha dado la espalda y se ve obligado a rellenar sus carencias afectivas en otra especie. Esta es la historia de un hombre que ve afecto y belleza donde los demás ven asco y repugnancia, Caralampio es un hombre que encarna el amor tal y como lo entendían los surrealistas pues más allá de la lógica y la razón está el sentir que nunca se comprenderá. También conoceremos a la asesina, cantando su salmo de liberación. La asesina de sus propios fantasmas que recuerda una vez más para poder dejarlos atrás. Asesina porque una vez ella empuñó el arma, mientras ellos dormían. Variación del mito de La bella y la bestia donde, esta vez, el excluido, raro y marginado no es la criatura sino que resulta ser el propio ser humano.  Este amor imposible le abrirá una nueva y vieja puerta de supervivencia. Ya sabemos que no hay nada más cómico que la desgracia.  
Compañía formada por una plataforma de investigación, creación e intercambio cultural en las artes escénicas que aglutina a profesionales del arte dramático, creadores audiovisuales, músicos y cantantes, arquitectos, diseñadores gráficos y expertos en programas de cooperación internacional y desarrollo cultural. Desde 2005 desarrollan una actividad multifacética como productores de espectáculos y eventos en España, India, México, Turquía y otros países, impartiendo además talleres y cursos, conferencias, exposiciones. Este montaje ha sido dirigido por Claudio Casero Altube, docente de la ESAD de Castilla y León, interpretada por Luis Miguel Martín (actor de la ESAD), Natalia Mota (soprano y profesora de piano) e Idoia Salguero. Con la dirección técnica de Bruno Calzada (docente de la Universidad Popular de Logroño). 
Más información en https://caralampio.wordpress.com/
Público: jóvenes y adultos.
Género: teatro contemporáneo, teatro laboratorio. 
Aportación: 8€.
RESERVA DE ENTRADAS  
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GHETTO 13-26 CON CARCOMA EN LA SILLA.

Viernes 12 de Diciembre a las 21:00 horas. 

Un tipo de unos 40, una silla, un padre muerto, un amigo, carcoma….una bala perdida, el poder, una chica con tanto amor…  estamos todos en peligro. Enemigos, los perros del sistema…la carcoma, un grupo de titiriteros, complot, tal vez unos versos, Las autobiografías son siempre falsas. Son o complacencia o suicidio.  Una madre y un padrastro…estás loco chaval  lo tuyo acabará mal y lo sabes. Versión libre de Hamlet que empezó como un proyecto para radio y termino siendo carcoma en la silla, ese run run que no ves pero al final te hace caer. Vuelve a _almargen la compañía más arriesgada de Valladolid, Ghetto 13-26, como siempre sin ATADURAS de mercado, aprovechando los recursos y utilizando el reciclado como medio de expresión. Algunos críticos han catalogado su trabajo como “post-vanguardia”. ellos preferen hablar de instalación, de bio-maquinarias, de acción y nosotros simplemente diremos que nos exquicitos. 

Más información en  http://www.ghetto13-26.com/.

Aportación: 8€, 6€ estudiantes y parados. 

Género: teatro contemporáneo, performance, teatro experimental. 

Público: jóvenes y adultos. 
Se recomienda RESERVA DE ENTRADAS (hasta 24 h antes)

  

LA MAESTRA DE MÁQUINA TEATRO

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Poderoso texto del dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura en el que se dibujan los orígenes míticos del conflicto armado en Colombia, la joven maestra de un pequeño pueblo narra los eventos que llevan a su muerte y el día en que la violencia consumió su vida y la de su pueblo “La Esperanza”, desde el más allá la visitan sus fantasmas los vivos y así se va tejiendo un ambiente de irrealidad y distanciamiento. Es un montaje de mircoteatro a cargo de la joven compañía salmantina Máquina Teatro que busca visibilizar el dolor y la injusticia de más de medio siglo de guerra. Es una propuesta que mezcla ritualidad, performance y multimedia con el objetivo de servir de catarsis y de incitar a la reflexión política, queremos invitar al perdón pero evitar el olvido. Os proponemos reconstruir de muy cerca la esperanza.

Domingo 21 de Septiembre, 21:00 y 21:30 horas.

Taquilla inversa (pagas a voluntad al final de la función: el precio lo pones tú). 
Género: Teatro Latinoamericano, Microteatro, Performance
Público: jóvenes y adultos

Arturo Ledesma y María Sobrino con Bwv 43:61:67:65 music circus, Bach/Cage.

Proyecto experimental en el que el ordenador y el clavicordio se unen para crear un diálogo musical y audiovisual que viaja a través de los siglos musicales y trae a _almargen un propuesta única. Desde Bach a Cage estos dos artistas zamoranos construyen un discurso artístico diferente que no os podéis perder. Ella es docente, concertista e investigadora graduada del conservatorio de Salamanca y Amsterdam, con inquietudes de filósofa. Él es el responsable del espacio Sala de Curas de Zamora, conocido performer, artista plástico y audiovisual, siempre cuestionando los límites de lo establecido. Dos fechas, dos artistas, dos grandes de la música. Noche dual para empezar el verano.

Viernes 27 y Sábado 28 a las 21:30 horas.
Aportación: 9€. .(Reservas a continuación o enviando un mail a espacioalmargen@gmail.com).
Público: todos los públicos. 
Género:  arte multimedia, arte multidisciplinar, arte experimental.  

Aula de Creación Electra con Ausentes de Título.

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Muestra del taller el creación colectiva de la Asociación Electra Teatro Universitario, a cargo de Máquina Teatro. Compartimos con todo el público un año escolar investigando la creación desde el azar, la muerte y los cuentos como reto narrativo multimedia. En Ausentes de Título hemos deconstruido el cuento tradicional y cuestionado sus entrañas, no hemos llegado a muchas conclusiones pero sí a muchas preguntas, dilemas que planteamos con rabia y rebeldía a nuestros espectadores. Os invitamos a experimentar el cuento como vínculo ancestral con el misterio, como puerta del ritual, como orificio del mito. Venid a mirar por su agujero y dejaros caer en el infinito ciclo de la vida.

Domingo 8 de Junio a las 20:30 horas.

Entrada libre.

Público: jóvenes y adultos. 

Género: creación colectiva, teatro multimedia.    

[2,5]KLTB Concierto para luz y sonido (ARGISOINUKETA)

Colectivo formado por Juan Crego, Patxi Serrano y Jose Blanco, que nos visita desde el País Vasco, ya en el 2006 comenzaron a trabajar juntos en diversos proyectos multidisciplinares, entre los que destaca “BILBAO-Bilbao” road trip y proyecto expositivo que tras varios años de recorridos entre las dos ciudades resulta en seis páginas de fotomontaje, además de contar con varios espectáculos multimedia y publicaciones experimentales en formato DVD-libro. Para todo el público de _almargen traen una propuesta polipoética-interactiva-multimedia, centrada en la hipotética estancia del poeta peripatético Crisóstomo de baibe en Salamanca. Es un concierto híbrido, para luz y sonido, o mejor aún: hibridaciones para luz y sonido. Una propuesta con música en directo, recitado, VJ, acrobacias etc. Ellos adaptan todo su material en función del lugar donde se representa, así que viviremos un evento único e irrepetible que mezcla audiovisuales, música, poesía y cuerpo.

ARGISOINUKETA Concierto para luz y sonido from [2,5 KLTB] J. Crego + P. Serrano on Vimeo.

Público: todos los públicos.

Género: poesía audiovisual, arte contemporáneo, performance. 

Sábado 17 de Mayo, 21:30 horas.

Aportación: 9 euros taquilla, 7 con reserva previa. (Reserva de entradas a continuación llenando un formulario o enviando un mail a espacioalmargen@gmail.com)

MAYO _almargen.

MUCHAS GRACIAS A TODAS!!!!!!

Malafiesta en __almargen from espacio almargen on Vimeo.

La Malhablada con su MalaFiesta.

Les invitamos a una fiesta contemporánea y alternativa en la que las obras suceden, es decir, no focalizamos la atención de los asistentes. Dicho de otra manera, esta vez no son espectadores sino participantes directos de lo que allí hagamos, ell@s transitan la nave y se detienen a observar lo que mejor les parezca, de la misma manera que cuando se lleve a cabo una performance, ésta simplemente empezará a suceder y aquell@s que quieran disfrutarla se detendrán a observar.

Aún está abierta la convocatoria de artistas, pero para que os hagáis una idea tendremos a Rosa Pinedo que realizará en directo un maquillaje artístico así cualquiera podrá disfrutar del proceso creativo que ella plantea. Otra artista, Helga Cortés, pintará un mural en directo. Mónica Solar presentará una performance en la que el textil se hace protagonista o Raquel Barbero que relizará fotografías del evento y tendrá un puesto para vender otras  ya  positivadas. Además Máquina Teatro junto muchas voluntarias y a nombre de _almargen, participará con un performance titulado "Para ver, rompa" que os invitará a revisitar el mito de las bacantes relatado por Eurípides pero pasado por el filtro de una mirada actual, feminista y multimedia. En resumidas cuentas, La MalaFiesta pretende dar visibilidad a todas aquellas artistas que lo deseen y propone al público una experiencia artística diferente que no os podéis perder. 
Más información: www.facebook.com/events/259228050918880/

Sábado 29 de Marzo a las 21:00 horas.

Género: femenino,contemporánea, fiesta, arte y multidisciplinar. 

Público: todos los públicos. 

Entrada libre.