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TATABABO POR MI Y POR TODOS MIS COMPAÑEROS DE ÁLVARO CABOALLES.

[ ]enabierto
SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30H. 

Un niño, perdido, está solo en la intimidad de su cuarto, explora su cuerpo, los límites que tiene y los que le han generado. No somos conscientes de que este niño no es como los demás, no tiene complejos, no tiene miedos, es incapaz de ver el mal en nada ni en nadie. Un día su vida, de repente, sin mediar palabra, le da un bofetón, el minuto más tarde le devuelve otro el doble de fuerte; nuestro niño intenta recomponerse, saltar, volar y ser feliz. No es danza, no es música, no es performance, no es video- creación. No es nada pero a la vez lo es todo.  Es un espectáculo diferente, fresco, provocador, que transcurre desde la tragedia, la comedia, la sátira y el humor negro, los estados reales de la vida y de los propios seres humanos.
La influencia de artistas y amigos como Abel Azcona, Sarah Kane, Rodrigo García, Alberto Velasco y Angelica Liddell han marcado el carácter de esta pieza, su lenguaje, su poética y su línea estético-estilística la cual se conforma como una bofetada a la realidad en la que vivimos y al concepto del propio ser humano como animal.  Formado en la ESAD de Castilla y León, Álvaro ha trabajado para multiples compañías de Valladolid desde el Proyecto Ópera de la Universidad de Valladolid con los montajes de Don Carlo y Mefistófeles a escenarios como El Calderón con el montaje La Nave (2014, 2015), el LAVA con el cabaret Atentamente: Marilyn (2015) o el TAC con Doctor Dappertutto en el 2014 y en el 2015 con L´enterrement de Maman.

Tatababo: Por mí y por todos mis compañeros from Alvaro Caboalles on Vimeo.

Público: jóvenes y adultos.
Género: performance, video creación, danza. 
Aportación: 6€ reservas, 7,50€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS  

FESTIVERSARIO _almargen.

VIERNES 10 DE JUNIO A LAS 22H.
Cumplimos 4 añitos y queremos celebrarlo con todo nuestro público y con todos los miembros de la familia  _almargen. Quedáis invitados a partir el pastel y disfrutar de una noche diferente que tendra un poco de música con la Batukada Blocco Charro, Darío Gómez y DJ Recordtable. Tendremos magia de escenario y de cerca con Mago Pedro Santos y la asociación Escalón Mágico. Habrá mucho teatro a cargo de nuestro presentador estrella Kuro Neko Teatro y dos de nuestras compañías residentes Máquina Teatro y Sondos Cultura. Además las chicas del taller de telas aéreas y pole dance impartido por Irina Piletskaya bailaran varias coreografías y cerraremos con algo de arte en directo gracias a Julio Gil. Esperamos veros a tod@s porque esta es una celebración de la cultura que estamos generando entre tod@s los marginales de la ciudad, es una noche para daros las gracias y para que disfrutéis con las nuestras. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: magia, teatro, música, danza, arte.
Aportación: taquilla inversa. 

CHINARU SHINODA CON EL PERFORMANCE SKETCHING.

SÁBADO 11 DE JUNIO A LAS 22H.
La artista japonesa Chinaru Shinoda viene a compartir con _almargen su visión del arte y del teatro en un performance llamado The Sketching, algo así como los bocetos o los apuntes, ella se formo en la Universidad de Artes de Tama y es miembro fundadora de varias compañías de teatro contemporáneo (Koyubichi, Faifai). Tiene experiencia como directora, dramaturga, actriz, bailarina, cineasta, escritora y gestora de eventos culturales como los festivales (From Tokyo with love, We Dance en Yokohama). Sus performances siempre interactuan con el espacio y el momento, adaptandose y complementandose con los objetos o decoraciones que se encuentran en el espacio; con las conversaciones que se suceden o los eventos que preceden y siguen al acto performativo. Su trabajo ha recibido varios premios en Japón e incluso algunos en el extranjero como el Premio ZKB Patronage en el  2010 y el premio a mejor artista emergente del Festival del Zürcher Theater, siendo la primera vez que éste se otorgaba a un artista japones. En la propuesta que trae a _almargen nos plantea las siguientes preguntas: ¿qué ves en el teatro? ¿cuál es el significado de "ver" un espectáculo?. El público se encontrará con una modelo desnuda y podrá dibujarla si lo desea, ella generará cuatro poses diferentes y la gente podrá votar la que más le guste. Este proyecto pretende ser muy práctico y a la vez reflexionar sobre la relación entre audiencia y observación. 
Público: jóvenes y adultos. 
Género: performance, teatro contemporáneo. 
Aportación: 6 reservas y 8 taquilla. 
 
 

THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP (TALLER DE TEATRO FÍSICO) IMPARTIDO POR CHIHARU SHINODA.

 +formación
MARTES 7, MIÉRCOLES 8 Y SÁBADO 11 DE JUNIO DE 17 A 20H. 
Taller que exploran tanto las nuevas posibilidades del teatro físico-conceptual y las nuevas tecnologías como técnicas y disciplinas tradicionales o extintas. Impartido por Chiharu Shinoda formada en la facutlad de teatro y cine de la Universidad de Artes de Tama (Japón), fundadora del grupo de teatro Koyubichi (2004), luego llamado FaiFai Theater en el que ella ejercia el rol de directora y dramaturga. Igualmente Shinoda se ha formado en otras artes como danza o cine y también se dedica a escribir artículos para varias revistas o a dirigir festivales de arte, sus performances se tornan en complejos eventos muy adaptados al momento y lugar del evento. Actualmente la artista reside en Bangkok donde ha fundado un nuevo grupo con artistas que vienen de otras disciplinas y donde ha investigado algunas de las artes tradicionales en vía de extinción como el baile tradicional de Lakohon Chatri. El workshop se desarrollará en tres fechas totalmente independientes, cada una explorará un hábito de la vida cotidiana y puedes realizar todos los tres días o solo uno. 
PRIMERO: LA CENA
Los participantes hacen la cena a lo largo de tres horas, incluyendo crear el menú, comprar los ingredientes, cocinar y limpiar. Una persona describirá todo lo que sucede. Esta persona deambulará entre los participantes. Cada persona tiene que encontrar su rol en la preparación de la cena, cada participante tendrá que presentar y escoger un ingrediente, a lo largo de este proceso el menú se ira desarrollando entre todos. Shinoda juzgará y pagará todos los elementos que hacen falta para hacer la cena. Luego se cena todos juntos y tras recoger se leerá el texto creado a lo largo del proceso. 
SEGUNDO: INTERCAMBIO DE LA MEMORIA PRIVADA. 
Los participantes traen tres objetos y compartes los recuerdos que rodean estos objetos, su uso o la primera vez que lo compraron, el día que era o cualquiero otro detalle. Despúes de esto intercambian los objetos y hablan de las memorias de los otros como si fueran propias, todos tendrán que hablar durante tres minutos sobre el objeto y al final crear un nuevo objeto haciendo uso de los tres objetos que se han traido y a la vez crear un momento que sea relevante en el tiempo y el espacio. 
TERCERO: FIGHT CLUB (CLUB DE LUCHA)
Piensa como crear una verdadera pelea, eso es lo que vamos a realizar, todos contra todos pero planeando cada uno de los encuentros, se discutirá como crear una pelea en la que cada uno de el 100% de su poder, todo se convierte en una especie de torneo. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: teatro físico, teatro contemporáneo.
Aportación: 15€ por sesión y 40€ los tres días. 
Inscripciones en espacioalmargen@gmail.com con el asunto: THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP.


PROGRAMACIÓN MAYO.

Mayo llega con dos favoritos del público el Café Teatro _almargen y Baujaus Project, también tendremos la muestra del taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source, cerramos el Ciclo Lombó Teatro con un estreno y algo de microteatro, como siempre tenemos nuestra Milonga La Trabada y para dar la bienvenida al buen tiempo Tejuelo Teatro nos deja con La Tempestad.

MUESTRA TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA CON TECNOLOGÍAS OPEN SOURCE.

[ ]enabierto
DOMINGO 22 DE MAYO A LAS 19:30H.
El I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source ha puesto al alcance del alumnado algunas herramientas nuevas que inciden en las posibilidades de la dramaturgia, de la puesta en escena, en definitiva, de la creación escénica considerada globalmente. De la mano de Fausto de la Calle, Miguel Ángel Gimeno, Julio Provencio y José María Rosado se han desarrollado varias sesiones teóricas y prácticas que han precipitado en los proyectos que han desarrollado tres de las alumnas y un alumno. LO que se puede ver ahora es cada uno de esos proyectos en los que han colaborado tanto el equipo docente del equipo del Taller como los directores del mismo, Zoe Martín Lago y Antonio Notario. Cuatro proyectos que podrán crecer, sin duda, pero que ya en ese estado inicial dicen mucho a quien se deje seducir por la magia del teatro. Los proyectos son:

1) Kaani Kuuna (Casa de madera), dirigido por Cristina Arroyo. 
2) Los sentidos de la realidad, dirigido por Marta García Gasco.
3) Jácara del mellado, dirigido por Luis Martínez.
4) Ofelia y Hamlet, dirigido por Berta Joven.
Público: Jóvenes y adultos.
Género: Muestra talleres, teatro multimedia. 
ENTRADA LIBRE. 

SIETE OCASIONES Y EL INMIGRANTE CON CASPERVEK TRIO EN CONCIERTO.

[ ]enabierto
JUEVES 31 DE MARZO A LAS 22H.

Caspervek Trío nace en 2013 en el seno del Conservatorio Superior de Música de Vigo cuando dos de sus miembros, Brais González y Blas Castañer, se juntan para musicalizar en directo el clásico de "Nosferatu". Tras esta primera actuación, se une al grupo el violinista Eduards Vecbastiks. Juntos comenzarán a explorar el legado cinematográfico de los años 20 y en sus primeros cinco meses de vida estrenan cinco bandas sonoras para clásicos del cine mudo. El grupo diversifica su propuesta escénica y comienza a realizar trabajos audiovisuales propios. En verano de 2014, en colaboración con la Universidad de Santiago de Compostela y el Ayuntamiento de Lalín estrena Omnes, una sinfonía visual en 9 movimientos que aborda diferentes temáticas relacionadas con la violencia de género y la discriminación. Ese mismo verano, el trio debuta en dos importantes y muy diferentes festivales, el Via Stellae de Santiago de Compostela y el festival de música alternativa SinSal. La formación clásica de sus componentes unido a la utilización de recursos del jazz, el minimalismo, la música electrónica o el folk, conforman el paisaje sonoro de Caspervek Trío. Este lienzo musical sirve como herramienta para cimentar un escenario performativo propio donde la percepción sensorial y la sinestesia juegan un papel fundamental, una experiencia diferente para apreciar el cine y la música dialogando en directo. CASPERVEK además nos trae dos films míticos: de Buster Keaton Siete Ocasiones (1925) y de Charles Chaplin El Inmigrante (1918). La primera dura unos 60 minutos y la segunda es un corto de media hora; ambas cuentan historias de personajes marginales, desesperados, el segundo quizá con mejor corazón que el primero, pero ambos en busca del amor, de algo mejor en la vida.  En ambas también encontramos secuencias cinematográficas históricas que marcaron la forma de contar historias para siempre, dos imprescindbles del cine acompañados de una banda sonora original y en directo. Más información en www.caspervek.com
Género: cine clásico, comedia, concierto.
Público: todos los públicos.
Aportacion: 6 reservas y 8 taquilla. 
RESERVA DE ENTRADAS    

MARZO 2016.

Marzo empieza con la muestra Exhumed Movies y Baychimo Teatro con Cenicienta. Para celebrar el día de la mujer tenemos By, By, Feminity de Mage Arnal y siguiendo con el tema del género llega Queeret (un cabaret que se sale de la norma), luego un concierto de flauta tradicional japonesa, el Ciclo Lombó con Jesús de Topas y La Muerte de Jaramillo. Además Sarah Evil y Estropatrizas en concierto, nuestra milonga La Trabada y para cerrar Caspervek trio musical que pone bandas sonoras en directo a Chaplin y Buster Keaton.

TALLER DE TEATRO Y PERFORMANCE IMPARTIDO POR MÁQUINA TEATRO.


+formación


El teatro y el performance como lenguaje que incorpora y conjuga el tiempo, el cuerpo y el espacio se plantea como una propuesta amplia, cuyos límites pueden explorarse y descubrirse a partir de la misma acción. Os proponemos un viaje diferente, un laboratorio donde experimentar, un taller no para ser interpretes, sino para ser teatreros, para formar creadores cuyas principales herramientas sean su cuerpo y su persona, nos adentraremos en todos los rincones del  proceso dramático desde un enfoque artístico, buscando intuiciones a la par que métodos y trabajando el acto teatral y performativo como un todo, aprovechando así todos sus niveles comunicativos. 

Horario: Domingos 19:00-21:00 de Octubre a Diciembre.
Precio: 25€/mes (más 10€ matrícula) 1º clase gratis. 


Dirigido a: Mayores de 16 años. No es necesaria experiencia previa.

INSCRIPCIÓN ABIERTA.
Escribe un email a espacioalmargen@gmail.com (con el asunto Taller de Teatro y performance)

Más información: espaciaolmargen@gmail.comwww.maquinateatro.blogspot.com
Tlfs: 607448602.


PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE.

 
Llego el mes de las brujas, del otoño y del inició de curso en _almargen, vuelven nuestros talleres de formación permanente en artes escénicas y además tenemos tres clásicos nuestra milonga, Lombó y el Café Teatro. Y para rematar dos conciertos, una fiesta solidaria, show especial de halloween y como siempre el mejor teatro aficionado. Así que os esperamos todos los fines de semana con las estufas calentitas y las energías por los cielos.

VIVAVINE TEATRO CON MANDÍBULAS.

[ ]enabierto 
SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 21H.

¿Ser madre está mitificado? Definitivamente. En nuestra sociedad, la maternidad se nos presenta como la unión perfecta del ser humano con la naturaleza. Pero, ¿y si no fuera así o, al menos, no siempre? Ser madre también es un hecho traumático, en el que la mujer expulsa a otro ser vivo de su cuerpo, con todas las consecuencias. Mandíbulas narra, en primera persona, la historia de María, una mujer que ha vivido la maternidad desde su lado más salvaje, mostrándonos todos esos sentimientos oscuros que esconde el alma de una mujer que se culpa por la muerte de su hermana y por la falta de amor de su propia madre y que, a su vez, se convierte en una madre excesiva que asfixia de amor a su propia hija. 
Más información en https://www.facebook.com/mandibulas2015.
Género: teatro contemporáneo. 
Público: jóvenes y adultos. 
Aportación: 8€. 


Teaser obra de teatro "Mandíbulas" from hugo alonso on Vimeo.
Ficha artística
Producción: Vivavine Teatro
Texto y Dirección: Nerea Sanjuan
Ayudante de dirección: Aitana Sar González
Video y música: Hugo Alonso
Intérpretes: Sonia Romero
Eider Sanz Martiarena
Aitana Sar González
Iluminación y sonido: José G. Galán

 

FESTIVERSARIO: EXPOSICIÓN EN LA SALCHICHERÍA.

Estamos de cumpleaños y para celebrarlo andamos de FESTIVERSARIO, porque son ya tres añitos compartiendo una programación creada junto a nuestro público, gente linda y solidaria que le da aire a esta nave de sueños, así que hemos preparado una exposición de fotos y vídeos en La Salchichería para repasar junto a toda Salamanca los mejores momentos de esta cultura almargen y revivir el ambiente mágico que se crea en este espacio orgullosamente autogestionado, multidisciplinar y cambiante. Así que os esperamos por la Plaza del Oeste del 9 al 30 de mayo y por la Avenida de las Artes durante todo el mes y hasta el 9 de junio, porque tres años se merecen un mes entero de festejos. Gracias, gracias y mil gracias a nuestro público y colaboradores por hacer posible un año más almargen.

FEBRERO


Este mes repetimos con los Baujaus, Milonga La Trabada, Baychimo Teatro, Exhumed Movies y el taller de Teatreros para el siglo XXI de Máquina Teatro. Pero como siempre traemos cositas nuevas: Charo Jaular, Saltatium y Murática Teatro!!!!

TEATREROS PARA EL SIGLO XXI.

DOMINGO 15 DE FEBRERO A LAS 19H. 


 

Os proponemos un viaje diferente, un taller no para ser interpretes, sino para ser teatreros, para formar creadores cuyas principales herramientas sean su cuerpo y su persona, nos adentraremos en todos los rincones del  proceso dramático desde un enfoque artístico, buscando intuiciones a la par que métodos y trabajando el acto teatral como un todo, aprovechando así todos sus niveles comunicativos. 
Impartido por:  Sebi Galeano y Angélica Silva.   
Dirijido a: Mayores de 15 años. No es necesaria experiencia previa.
INSCRIPCIÓN ABIERTA. Envianos un email a ciamaquinateatro@gmail.com o a espacioalmargen@gmail.com. 
Más información: ciamaquinateatro@gmail.com
www.maquinateatro.com
Tlfs: 607448602.


Spot Talleres from maquinateatro on Vimeo.

TEMARIO
1. Creación de grupo (ejercicios de confianza, control de la energía y la unión)
2. Teoría del trabajo de creación colectiva (antecedentes, autores, montajes, ejemplos etc.),
3. Dramaturgia colectiva (creación de una propuesta entre todos, partiendo de una serie de textos propuestos por los profesores a comienzo de curso y las improvisaciones propuestas por los alumnos).
4. El grupo como director (ordenar y evaluar todas las propuestas, comentando improvisaciones o aportaciones de todos los miembros)
5. Multidisciplinaridad (aportaciones creativas de los alumnos desde diversas artes). 

ARAWAKE THEATER CON PRINCCIPESSO MÁS CHOCOLATADA.

Sábado 27 de Diciembre a las 18:00 horas. 
Cuento atemporal que sucede en una época paralela y que sigue la peripecia de un joven príncipe con ánimo de solucionar la infelicidad de su país, en escena un lienzo en blanco sobre el que  aparecerán numerosas imágenes que darán carácter y fundamento a toda la función. Un actor, Jorge Da Rocha, sirve de narrador y nexo para los diferentes elementos audiovisuales que se irán citando a lo largo de toda la representación (objetos, marionetas, figuras 3D, ilustraciones, fotografías). La historia de este pequeño príncipe es la de un gran hombre. Capaz de gobernarse a si mismo antes de gobernar a los demás. Proyecto multidisciplinar de la compañía vallisoletana, combina el trabajo de varios artistas con la volutad de abrir una nueva dimensión para el arte, aprovechando la tecnología para el que el límite vuelva a ser la imaginación. Esfuerzo que les ha supuesto uno de los primeros Premios Foro de la Cultura a la Innovación Cultural. Además como andamos de fiestas, peques y grandes están invitados a merendar con _almargen y a compartir un poco de arte en familia con un chocolate muy muy calentito. 



Aportación: 6. 
Género: teatro multimedia, teatro familiar, cuentos. 
Público: todos los públicos. 

Pewma de Colectivo Chasky.

Sábado 29 de Noviembre a las 21:30horas. 



Nacido del laboratorio experimental de imagen y sonido realizado en residencia en el Museo Mapuche de Cañete y el Museo de La Ligua, se inspira en los sueños premonitorios de una niña mapuche, y se estructura entorno al trabajo colectivo de la agrupación. Obra multidisciplinar de arte contemporáneo llevada a escena por 11 artistas de distintas áreas, quienes conjugan en vivo video mapping, performance, arte sonoro y visual. Os invitamos a explorar la cultura mapuche a través de un viaje sensorial por lo onírico. Este proyecto ha viajado por el continente suramericano y ahora llega a Salamanca en su gira europea tras actuar en Francia y Oviedo.
El Colectivo Chasky fundamenta sus bases artísticas en procesos de creación dentro de los nuevos medios, laboratorios de experimentación nacidos desde la pequeña aldea (provincia de Petorca, zona central de Chile), que rescatan y valorizan su identidad local y su relación con las culturas originarias, distintas disciplinas. Desde esta visión se relacionan artistas de distintas disciplinas buscando romper con los límites de el arte actual. Proyecto de arte contemporáneo hecho desde y para la provincia pero con el que buscan llegar al mundo entero. 

Más información: colectivochasky.blogspot.com.
Aportación: 5€ y 4€ para estudiantes/parados. 
Público: todos los públicos.
Género: arte multimedia, performance, teatro, música, audiovisual.  
Duración: 35 min.

 

PROGRAMACIÓN DE NOVIEMBRE.


Este mes tenemos dos compañías sudamericanas de gira exclusiva por España, los Arana y el Colectivo Chasky. Traemos sonidos increibles: poesía audiovisual, ciclo de cine Rock the Screen, jam musical y milonga La Trabada.  Además contaremos con un taller de instrumentos precolombinos y otro de circo para niños y padres. Y por supuesto mucho teatro: algo alternativo y contemporáneo con Alhambre Teatro y mucho humor del bueno con Baujaus y Trio de ases. Así que os esperamos!!!!!!!!

VI Laboratorio Multidisciplinar de Máquina Teatro y concierto de Psicócrata (música experimental).

[]enabierto
Entrada libre.
Máquina Teatro retoma una labor iniciada en 2006 en la Casa de la Juventud de Garrido, una invitación a jugar con toda clase de sistemas de interacción en tiempo real (Eyecon, Processing, softwares de VJ y mapping etc.), otros juguetes tecnológicos (Arduino, samplers, Midis etc.) y todo lo que a ti te apetezca probar y compartir.  Queremos experimentar nuevas formas de expresarnos en todas las artes. En esta sexta edición en _almargen os invitamos a todos los curiosos y expertos; da igual el nivel, la formación o las inquietudes, si tienes ganas de jugar, crear y expandir tu imaginación a partir de la tecnología y el arte te esperamos con mentes y brazos abiertos y muchas ganas de absorber información y contaminarnos los unos de los otros. Y para cerrar tendremos un concierto muy especial de uno de los componentes de C#sa Byron, Darío Gómez en su encarnación musical como Psicócrata, un proyecto experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el kraut rock.

Programación de Octubre.

Tenemos un mes cargadito de emociones fuertes. Con talleres, ciclo de cine, laboratorio experimental, Lombó, Kuro Neko, La Palabra Teatro, Fernando Saldaña y el Café Teatro _almargen. Así que empecemos la función!!!!

LA MAESTRA DE MÁQUINA TEATRO

Poderoso texto del dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura en el que se dibujan los orígenes míticos del conflicto armado en Colombia, la joven maestra de un pequeño pueblo narra los eventos que llevan a su muerte y el día en que la violencia consumió su vida y la de su pueblo “La Esperanza”, desde el más allá la visitan sus fantasmas los vivos y así se va tejiendo un ambiente de irrealidad y distanciamiento. Es un montaje de mircoteatro a cargo de la joven compañía salmantina Máquina Teatro que busca visibilizar el dolor y la injusticia de más de medio siglo de guerra. Es una propuesta que mezcla ritualidad, performance y multimedia con el objetivo de servir de catarsis y de incitar a la reflexión política, queremos invitar al perdón pero evitar el olvido. Os proponemos reconstruir de muy cerca la esperanza.

Domingo 21 de Septiembre, 21:00 y 21:30 horas.
Taquilla inversa (pagas a voluntad al final de la función: el precio lo pones tú). 
Género: Teatro Latinoamericano, Microteatro, Performance
Público: jóvenes y adultos